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展览|.zip未来的狂想——小米∙今日未来馆

展览|.zip未来的狂想——小米∙今日未来馆

2015年“今日未来馆:想象的未来”项目获得了非常高的关注度。2017年7月,今日美术馆再度呈现“今日美术馆•未来馆”,并携手小米手机扩充未来馆概念,推出集黑科技、艺术为一体的全新展览,升级观展互动体验。法国当代著名艺术家克劳德•勒维克(Claude Lévêque)的作品也在展出之列。


我梦中的另一个世界 ,克劳德•勒维克,法国,综合材料,红色霓虹灯,烟雾,尺寸可变,2017

写在展览之前的话

高鹏博士
今日美术馆馆长

今日未来馆是一次大胆而冒险的尝试。2013年接任美术馆馆长的时候,有两个问题一直围绕在我脑中:“未来的美术馆是什么样子?”,“未来的美术馆会呈现什么样的艺术作品?”也许至今我都没找到答案,但我们团队一直没有停下去踏寻的脚步,坚定不移的踏上这段必定不寻常的未来馆之路。

继2015年“想象的未来 | 今日未来馆”概念提出并在三个城市巡展受到广泛关注后,2017年我们再次呈现“.zip 未来的狂想 | 小米·今日未来馆”,旨在探索美术馆最先锋、最具未来性的空间概念,是对实体美术馆、虚拟现实以及对未来艺术形式的实验性讨论。

“.zip 未来的狂想”作为本次展览的主题,每一个压缩包.zip都蕴含了对各种格式的组合和拆分。每种格式在“宇宙大爆发”时被释放,跨媒介交互与独特的信息处理方式、光影、机器、声音与视觉抢占我们的眼球,在强烈感官的冲击下思考时代,审视自我。压缩是一个开始,当展览逐渐开始解压过程是等待一个新次元的到来。

本届未来馆特别邀请了小米联合创始人黎万强作为发起人之一,独立策展人黄笃、国际策展人Philipp Ziegler担任学术主持,著名艺术家吴珏辉、今日美术馆展览及学术副馆长晏燕担任策展人,美国SETI A.I.R.Program总监Charles Lindsay作为国际推荐人。同时,展览也邀请了大量的国内外艺术家参与创作,其中包括著名的法国艺术家克劳德•勒维克,美国艺术家Catherine Chalmers和Charles Lindsay,土耳其艺术家Refik Anadol,参与展览的华人艺术家包括冯梦波、郭锐文、洪启乐、王志鹏等最具有影响力的新媒体艺术家。展览涉及装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互、也展出图像、声音与光源、装置等一系列作品,充分利用空间并与观者建立互动。在这个展示空间内,我们也邀请您跟我们一起解压一个个压缩文件,在系统中找到自己的格式,在爆发中释放。也希望这种新概念能够成为一个不断生长的文化共生系统,承载更多展览的同时也能真正提高艺术与大众的参与度。

最后,感谢未来馆的冠名赞助商小米手机,由于小米对艺术的尊重与信任,未来馆一个个大胆而疯狂的想法才得以完美呈现。同时,未来馆也是基于年轻一代策展人、美术馆团队对于艺术以及美术馆未来的期许与展望,它的呈现方式不仅仅取决于科技和媒介的发展,更是基于新一代艺术从业者对未来艺术、人文情怀及与观众关系的最深层次思考。2017年初夏,今日未来馆携手小米手机正式向大家发出盛邀,共赴“小米·今日未来馆”,一同解压.zip,一同体验未来的狂想。


Embers,施政,中国,影像投影,尺寸可变,2017

 

“小米•今日未来馆”以“.zip” 的主题展开,策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览,启用一点点想象力,通过观众的参与,展览中各种艺术的表达格式就如“宇宙大爆炸”一样,被释放出来。沉浸式的体验,声音与视觉的盛宴,跨媒介交互与信息的艺术处理,虚拟与现实的交叠,人与机器的互动,不同类别的新媒体艺术作品给观众带来全新的观展体验:艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。

今日未来馆将这些压缩在一起,如同宇宙中的黑洞,作品所提供的沉浸式体验更将宇宙黑洞这个概念结合起来,成为个体或群体想象的外化载体(视觉听觉触觉嗅觉味觉等等),借助想象力于多重感官频道间不停打破并重塑我们对同一时空(实体空间)的感知经验,观众将穿越并沉浸于各种平行的想象时空,启动对zip文件的再次解压。


无穷之屋,Refik Anadol,土耳其,装置,尺寸可变,2015


展览将不同格式的作品融合在一起,发起不同维度的参观体验,所要表达的是:未来不只是需要被研究和预见,而是在每个人有限的想象中,投入最大的热情去探索与感知。未来基于我们可想象的格式,却也不囿于这些格式:文本作品是.txt,图像作品是.jpg、.GIF,视听作品对应.mp3、.mov、.avi,交互作品对应.exe、.app……在这种启发下,还将有一个又一个的不存在的格式被诞生出来,为想象力和探索而生的格式,正在不断的演进发展,同时启迪人们对未来的认知。压缩只是展览的开始,而解压过程的参与及生成才更激动人心。


基石,甘健,中国,影像投影,尺寸可变,2017

发起人:高鹏 / 王晖 / 隋建国 / 黎万强 
学术主持:黄笃 / Philipp Ziegler 
策展人:吴珏辉 / 晏燕 
国际艺术家推荐人:Charles Lindsay
艺术家:Catherine Chalmers / Charles Lindsay+苏少禹 / Claude Lévêque / 曹雨西 / 陈玺安 / 冯梦波 / 冯昊 / 郭锐文 / 郭熙 / 甘健 / 洪启乐 / I&C小组(周姜杉&龙星如) / 姜俊 / 林欣 / 刘佳玉 / Refik Anadol / 任远 / 饶广禛 / 施政 / 石川 / 宋振熙 / 沈立功 / 王志昂 / 王志鹏 / 郑达x高玉洁x低科技艺术实验室 

1953年出生于法国纳韦尔的克洛德·勒维克是当今法国乃至国际当代艺术舞台上举足轻重的人物。他的创作内容主攻波普艺术、环境与幻象。主要运用图像,声音与光源进行创作,充分利用空间并与观者建立互动。促使观者从一个主观的、全新的角度来反思现实社会。他时常根据特定地点进行创作,即所谓的“场域特定艺术”(拉丁语:in situ)。

“J’amène les gens dans un espace de circulation sans qu’ils soient dans une position statique ou contemplative. Ils sont les propres acteurs de la scène proposée.”

“我将人们带入到一个流通的空间。他们并不是以静止或凝视的姿态去观察作品,而是作 为作品场景中的演员而参与其中。”

80年代起,克洛德·勒维克开始选择性地使用多样化的材料营造出令人畏惧的空间氛围,在压迫感中透露着一丝癫狂,反映出了童年时的记忆创伤、人类情绪的矛盾化、对欲望的执念以及世界的残酷性。他的作品中所弥漫着的对感知的冲击似是在揭露当代社会中的控制欲和压抑感——一种不情愿的奴役。

他首次展出自己的作品是于1982年,在克雷泰伊文化艺术中心2举办的一个群展上,参展作品名为“Grand Hôtel”。1984年他在法国举办第一次个展,之后三十多年以来,其作品在欧洲、美洲及亚洲多地频繁展出,其中不乏享誉盛名的艺术机构与美术馆,例如纽约PS1(Stigmata,1999),日内瓦现当代美术馆(Albtro,2003),柏林汉堡车站美术馆(Hymne4,2005),巴黎当代美术馆(My Way5,1996, )东京水户艺术馆(Double Manège7, 2003)等。克洛德·勒维克亦多次参加国际双年展,其中包括2003年的法国里昂双年展及古巴哈瓦那8双年展。2009年曾他代表法国参加威尼斯双年展,由Christian Bernard作为策展人。2014年至2015年间,他的两件具有特殊历史意义的作品进驻卢浮宫展出。

 


2017年07月16日 - 2017年09月16日

 

今日美术馆

百子湾路32号苹果社区4号楼

开放时间:10:00-18:00(每周一闭馆),每月第一个星期六和世界博物馆日(5月18日)免费开放,春节闭馆

 

朝阳区, 北京, 北京

 

电话 : 010-58760600

 

 

 

     

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