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巴黎——北京摄影空间，一个专门推广现代摄影艺术的画廊于2006年成立于大山子艺术区的核心地区。这也是第一个由外籍人士经营的同类画廊。创立人之一兼摄影空间经理陆楠(Romain Degoul)讲述他不同寻常的经历。

2006年您成立巴黎——北京摄影空间之前曾经在中国担任新闻摄影师，您是如何从一个摄影记者转变为画廊经营者的呢？

这是一个自然的渐变的过程。在经营画廊的最初几个月中，我还继续在中国进行一些报道工作，然后逐渐地，画廊占据越来越重要的地位并且需要我花费更多的时间在它上面。经营一个画廊（一个摄影空间，仍旧在我所热爱的摄影艺术领域）很快成为了一个新的有意义的经历，它需要与作为一名摄影记者同样的创造性。我从未想过一辈子只从事一种职业，作为一个年轻的摄影记者，这种角色的转换让我觉得很兴奋。

巴黎——北京摄影空间是北京的第一家致力于当代摄影的画廊，成立之初的目的是哪些？随着时间的推移这些目标有没有变化？

当画廊成立之初，我和Flore Sassigneux （中文名：花儿，画廊的另一个创立人）希望首先展示、推广和促进中国的年轻摄影创作；其次，使摄影空间成为一个为知名西方摄影师在中国展现他们作品的平台，并扩大在中国的知名度；最后，将法国艺术家推广到中国是我们的首要目的。如今，我可以讲所有这些目标都实现了，尽管在发现年轻艺术家的方面还有很多的工作着我们去做。
您刚刚“发现”了艺术家文芳并且帮她成为一个知名摄影师。你们如何挑选摄影师的作品？在挑选作品中，直觉和与摄影师的相处是如何起作用的？

是的，是我们首先成功的发掘了一些优秀的摄影师，尽管还有不少工作要做。其中包括最近所有法文媒体纷纷报道的文芳、杨怡和陈家刚。我们需要被作品打动，然后通过可靠的技术手段来选择艺术家。每一件作品需要满足三个标准：美学，叙事（应该有故事性或有内容）和一致性（应该具有统一的品质）。的确是这样，我们凭直觉和与艺术家相处过程中的感觉来作选择。需要另外说一句，如今这三位艺术家都已经成为了我们的朋友。
在您看来，我们可以通过摄影这种媒介向大众传达哪些其他形式的艺术手段无法传达的东西？

摄影的神奇之处在于它的普及性！与其他的当代艺术形式，如视频、装置艺术等不同，摄影艺术可以面向几乎所有的大众，因为每个人都可以从事摄影。
摄影作品也容易被理解：不需要学习美术才能去发现一张照片的美。。。每一天我都可以感受到还不习惯当代艺术的中国大众对于摄影艺术的反应。
从2006年画廊成立起，您认为中国大众对于摄影的认识改变、发展了吗？
是的，很明显。摄影作为一种艺术形式正在迅速的发展。艺术方面，摄影随着数码技术的发展而改变。市场方面，出现了一类新的购买者，年轻的收藏家们终将摄影看作一种未来的艺术形式，并且相比绘画和雕塑作品来说它更便宜。
我们如何定义中国当代摄影？您认为它会像中国的当代绘画作品那样在国际市场上获得青睐吗？

蓬勃发展中的中国当代摄影，极富创造性并且质量很高。在纽约、巴塞尔或者巴黎的国际艺术品交易会上我们画廊参展的艺术家获得了巨大的成功。人们特别前来称赞我们的高品质作品。市场的青睐已经存在了：一些中国的摄影作品的价格可以达到几万甚至几十万欧元。比如王庆松、高氏兄弟、崔岫闻或者陈家刚。。。这个名单很长。

我们什么时候可以见到在法国的“北京——巴黎画廊”？

刚好，我们将于2009年10月1日在巴黎将成立一个新的艺术空间，就巴黎三区著名的国立工艺技术学院附近。届时将举办陈家刚的个展。
为了实现我们的目标，即成为东西方文化交流的一座桥，位于巴黎的摄影空间成立了。它将重点推广中国艺术家的作品，而北京的摄影空间则将越来越国际化，并于9月份迎来一位英国著名摄影大师马丁•帕尔的大型回顾展。一切都在进行之中！