你好

在手工创作与尖端技术之间
 
动画长片《米娅与米高人》的导演，疯影动画工作室和瓦朗斯动画电影学校的创始人，雅克—雷米•吉雷尔德堪称动画界“法国力量”的代表。
在本期的《相约法国》中，他将讲述他的历程并阐述法国动画的特征。
“一切都从70年代初开始，我当时就读于里昂美术学院。一天，我在维莱孜的圣玛德莱娜教堂（*）做一项复制耶稣基督的浅浮雕的练习, 我产生了一个想法，那就是在我的雕塑台对面安置一个超8摄像机以拍摄我完成作品的进程。我每隔一段时间都会离开一会儿，以便摄像机记录下作品当时的不同状态。当胶片冲洗后回到我的手中，我发现在底片中呈现的连贯的图像使得作品面目的轮廓生动起来。
这次经历使我兴奋不已，并决定重新实验一次。我于是立即用橡皮泥取代了粘土，并制作了《4000婴儿图》（1978年），这是我的第一部真正的动画片，并被推广到全球。就是在那个时候，我几乎是突然地意识到我正在做电影，或者说电影与我结下了不解之缘。
“对于疯影动画工作室来说，每一部电影都是一个新的开始。”
我的疯影工作室成立于1981年，至今已成为了一个超过150人的从事动画片创作的团队。工作室力推新生作家，为他们的项目提供资金上的资助，支持一个第三阶段（硕士阶段）动画学校（“炮提叶”动画学校）的兴建以及动画片的生产、创作和发行。
由于没有自主经费，工作室不得为每个项目进行资金运作并确保项目的实现。这是一个保证我们艺术独立的必要条件。
此外，我们还必须厚积薄发，等待法国动画部门面对国际竞争重新找回它的生命力。我们等了25年才做出了制作一部长片的决定。动画中片《佩铃宝贝》（1998年）获得的巨大成功为我们打开了电影院的大门，于是我们决定冒险一试。从那以后，我们制作了两部进入院线的动画长片：《青蛙的预言》（2003年），一部改版的 “诺亚方舟” 的寓言故事以及《米娅与米高人》（2008年），讲述了一个南美洲的小姑娘出发去找她的爸爸的故事。
“在不打破统动画片感性的魅力的情况下走得更远。”
在最新的一部动画电影《米娅与米高人》中，我们力图寻找一种最贴近剧情和剧本的视觉环境。在艺术创作中，我们深受亨利•马蒂斯、劳尔•杜飞或者保罗•塞尚风格的影响。我们的意愿是跳出传统插图的表现形式，不计较泄露画笔的痕迹，从而开辟一种绘画的形式。
如今，工具的使用使我们能够在不打破传统动画感性魅力的情况下走得更远。所有的手工绘画进入数码链并经过一道道计算机软件的处理。主要的原则是不“穿帮”。在电影中无处不在的特效几乎全部由合成图像组成。计算机的神奇在于它可以增加背景场景的亮度、深度以及电影感。我们成功地将图形的独创性与尖端的技术和谐地结合起来，结果是令人惊奇的而且非常现代 ：我超级地为这部影片而自豪。另外，我还有机会在今年四月份，作为法国电影联盟主办的法国电影展映的影片之一，将这部电影第一次介绍到中国。每一次放映，我都会观察观众的反应，看到他们闪亮的眼睛，我知道这是不会骗人的。《青蛙的预言》在中国观众中获得了同样的成功。这甚至比我的事业开展之初更让我感动。因为我曾经也对一部中国的动画片——万籁鸣的《大闹天空》（1961年）留下了深刻的印象并深受其影响。

* 电影《米娅与米高人》作为由法国电影联盟主办的2009年法国电影展映参展影片，在“中法文化之春”艺术节中在放映。
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