100 ans après, le J-100… Ce mercredi 17 avril a sonné le compte à rebours des 100 jours avant le début des Jeux Olympiques de Paris. En 1924, Paris organisait les Jeux olympiques d’été pour la deuxième fois de l’ère moderne. Le 26 juillet prochain, la cérémonie d’ouverture de la XXXIII^e olympiade se déroulera sur la majestueuse artère principale de Paris, la Seine.

Ces Jeux seront exceptionnels à bien des égards, et la France est fière d’accueillir le monde pour célébrer le sport et les valeurs universelles qu’il porte : excellence, respect, amitié.

© AFP – ARIS MESSINIS

Le 16 avril, à la veille du J-100, la flamme olympique a été allumée à Olympie. C’est le 8 mai, à Marseille, que la flamme va débuter son voyage en France, entamant un parcours de 65 villes-étapes et 100 sites emblématiques, avant d’atteindre la vasque au Trocadéro le 26 juillet.

© Dimitar DILKOFF AFP

Cet été, 15 000 athlètes de 205 délégations sont attendus, ainsi que 16 millions de visiteurs ! Pendant toute la durée des Jeux Olympiques et Paralympiques, Paris se transformera en un immense stade à ciel ouvert, et ses sites les plus iconiques, tels que la tour Eiffel, l’esplanade des Invalides, la place de la Concorde, le château de Versailles, et bien d’autres encore, constitueront les décors des compétitions. Une vingtaine d’autres villes partout en France métropolitaine ainsi qu’en outre-mer – à Tahiti pour les épreuves de surf – accueilleront également les Jeux, notamment les matchs de football, ou encore les épreuves de voile à Marseille.

Les Jeux de Paris seront également uniques pour leur caractère inclusif. Les Jeux Paralympiques seront organisés au plus proche des Jeux Olympiques et sur les mêmes sites. Et pour la première fois de l’histoire, les Jeux seront strictement paritaires, avec exactement le même nombre d’athlètes femmes et hommes.

Paris 2024 se distinguera encore par son engagement à organiser des Jeux écoresponsables, grâce à une empreinte carbone divisée par deux par rapport aux précédentes éditions.

Les équipes de France sont heureuses de vous accueillir !

En route vers Paris

04.17 – 09.08

Institut français Pékin

Entrée libre

Composé de 40 danseurs, le Ballet de l’Opéra national de Bordeaux est l’un des plus réputés en France,proposant des oeuvres tant du répertoire classique que des ballets russes ou contemporains. Au cours d’une tournée dans plusieurs grandes villes de Chine, il présentera La Sylphide et le troisième acte de Don Quichotte.

La Sylphide, créé le 12 mars 1832 par le chorégraphe et premier danseur de l’Opéra de Paris Philippe Taglioni, ouvre l’ère du ballet romantique en devenant le premier ballet blanc de l’histoire de la danse.
Le jour de ses noces avec Effie, James, jeune Écossais, voit apparaître une créature irréelle qui hante ses rêves et lui manifeste son amour. Cette dernière s’empare de l’anneau nuptial et disparaît dans la forêt. Alors qu’il la poursuit, James rencontre une vieille femme dont il ne sait pas qu’elle est une sorcière. Celle-ci lui offre un voile magique qui lui permettrait de retenir sa bien-aimée. La Sylphide se pare bientôt
du tissu ensorcelé, perd ses ailes et meurt. Désespéré, James voit la Sylphide être emportée par ses compagnes tandis qu’Effie épouse son ami Gurn.

Don Quichotte, quant à lui, est un ballet créé par Marius Petipa en 1869, inspiré du chef-d’oeuvre de Cervantes. La chorégraphie présentée ici a été réalisée par José Martinez, nommé fin 2022 directeur de la Danse de l’Opéra de Paris.

10 ans après l’exposition La Chine à Versailles. Art et diplomatie au XVIII e siècle, le château de Versailles co-organise avec le Musée du Palais à la Cité interdite une exposition exceptionnelle consacrée aux échanges entre la France et la Chine aux XVII e et XVIII e siècles.

Cette exposition a ouvert le festival Croisements rebaptisé cette année « Croisements 60 » en écho aux célébrations du 60e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine. Ce choix est symbolique, d’abord parce que cette exposition est une version enrichie de celle qui avait été présentée au château de Versailles en 2014, et en constitue en quelque sorte le miroir, mais aussi parce qu’elle est une porte ouverte sur la richesse des relations qu’ont nouées la France et la Chine depuis plus de trois siècles, et jusqu’à aujourd’hui.

© Musée du Palais à la Cité interdite

Cette histoire, c’est d’abord celle de deux souverains : le roi Louis XIV et l’empereur Kangxi, qui se sont engagés très tôt dans des relations diplomatiques. C’est aussi celle des jésuites français, envoyés à la cour de l’empereur Kangxi, qui transmirent à la Chine leurs connaissances scientifiques, et qui furent les premiers à décrire en France la richesse de la culture chinoise. Et c’est encore celle des marchands qui commercèrent la porcelaine, des artistes qui trouvèrent l’inspiration dans ces influences étrangères, ou simplement de passionnés comme Henri Léonard Bertin qui dès le XVIIIe siècle s’enthousiasmèrent pour la Chine.

© Musée du Palais à la Cité interdite

De cette histoire il reste des œuvres qui sont autant de témoignages, provenant principalement des collections des deux musées : des cadeaux diplomatiques, comme cette verseuse chinoise en argent ciselé du XVII e reçue en France, ou une montre de poche française du XVIIe reçue en Chine, des œuvres mélangeant l’artisanat des deux pays comme cette porcelaine de Céladon ornée d’une monture en bronze pour la transformer en Fontaine à parfum, des commandes, comme ces pièces d’un service de porcelaine de style français réalisées en Chine, des instruments scientifiques rappelant les échanges entre savants des deux pays, ou bien des œuvres inspirées d’un ailleurs rêvé, à l’image de ces porcelaines de Sèvres imitant le style chinois.

Venez découvrir cette exposition, témoignage d’échanges glorieux passés et d’une volonté de dialogue toujours intense et renouvelée à l’aune de ce nouveau cycle des relations franco-chinoise qui s’ouvre en cette année du 60^e anniversaire.

© Musée du Palais à la Cité interdite

À l’invitation du Magnificent Theatre, le metteur en scène français et directeur du Théâtre national populaire Jean Bellorini présente la pièce Les Misérables, adaptée du célèbre roman de Victor Hugo, et offrant une nouvelle lecture, avec un regard chinois, de l’oeuvre. On y retrouve les scènes les plus marquantes du roman, la mort de Fantine, Jean Valjean allant récupérer Cosette chez les Thénardiers, Gavroche sur les barricades, ou les face-à-face avec Javert.

Joué entièrement en chinois par de prestigieux acteurs, notamment le célèbre acteur Liu Ye qui interprète le rôle de Jean Valjean, la pièce est aussi surtitrée en français. Le parti-pris de la narration à la troisième personne, alliée à une mise en scène poétique et épurée permet de porter au mieux la beauté de la langue d’Hugo, traduite en chinois par Ning Chunyan.

La création de la pièce a eu lieu en janvier à Pékin, au Poly Theatre, et le spectacle tournera ensuite dans toute la Chine.

Depuis 2011, la résidence d’artistes et le prix portés par Catherine Cayol ont permis à 50 artistes français et chinois de développer leur travail en approfondissant le lien entre la France et la Chine. Après une rétrospective au musée Guimet à Paris, l’exposition permettra de mettre en avant les oeuvres des plasticiens accompagnés, dont certaines ont depuis intégré de prestigieuses collections.

Rebaptisée « Croisements 60 » à l’occasion des célébrations du 60e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine, la 18e édition du festival Croisements a été inaugurée par le ministre de l’Europe et des Affaires étrangères Stéphane Séjourné, en présence d’une marraine et un parrain de prestige, Michelle Yeoh et Jean Todt.

 (De gauche à droite) Jean Todt et Michelle Yeoh, parrain et marraine de Croisements 60, et le ministre de l’Europe et des Affaires étrangères Stéphane Séjourné

C’est à l’hôtel Mandarin Oriental, face à la Cité interdite dans laquelle a été aussi inaugurée par le ministre une exposition de premier plan dédiée au château de Versailles et aux échanges culturels entre la Chine et la France aux XVIIe et XVIIIe siècles, que 350 invités ont assisté lundi 1er avril au lancement de « Croisements 60 ». Stéphane Séjourné a exprimé sa satisfaction d’ouvrir un festival qui, depuis bientôt 20 ans, offre au public chinois un concentré de culture française, et qui demeure le premier festival étranger en Chine et le plus important festival culturel français à l’étranger. Heureux d’en être le parrain, Jean Todt a quant à lui souligné, au nom de son épouse Michelle Yeoh et lui-même, l’importance de soutenir un événement rare et précieux qui joue un rôle crucial dans la promotion de la paix.

Exceptionnellement étendu d’avril à décembre, « Croisements 60 », dont la vocation demeure d’encourager et de faciliter les échanges entre les artistes et institutions de France et de Chine, sera constitué en 2024 de plus de 400 évènements dans plus de 30 villes. Dans toute la Chine, la programmation sera particulièrement riche, dans des domaines aussi variés que les arts visuels, les métiers d’art, le spectacle vivant, la musique, le cinéma, le numérique, le livre et le débat d’idées.

« Croisements 60 », c’est parti !

L’humain est un voyageur au long cours. Même s’il ne part jamais très loin, il explore tout au moins les espaces urbains qu’il occupe et se plaît parfois à les embellir par ses oeuvres. Ce qu’il laisse ainsi derrière lui, au-delà de sa propre trace, c’est l‘histoire de la ville où il réside. Tel est souvent le projet de vie de beaucoup de graffeurs. Leur présence témoigne du développement de la ville. Leurs oeuvres posent la question de l’espace public urbain. Vision urbaine explore au musée Jupiter de Shenzhen comment le street art, un projet d‘esthétique publique, peut trouver de nouveaux développements et gagner en popularité. Les artistes internationaux présentés dans l‘exposition trouvent un écho chez les artistes chinois exposés à leurs côtés, un lien qui augure bien de la pratique future de ce mouvement artistique. Vision urbaine présente le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux parmi les plus influents du URBART. Pour le vernissage de cette exposition, le musée Jupiter a invité 11 artistes internationaux chinois à créer des oeuvres in situ, afin qu’ils transcendent ensemble les frontières et le temps.

L’ouverture de l’exposition tant attendue, Versailles et la Cité interdite :  Les échanges entre la France et la Chine au XVIII^e siècle, marquera également le lancement du festival Croisements 60. Elle sera accompagnée d’une tournée dans tout le pays de l’Orchestre de l’Opéra royal du château de Versailles.

Constitué d’instrumentistes des plus prestigieuses formations musicales d’Europe, travaillant avec les plus grands orchestres dans les répertoires baroques et romantiques, l’Orchestre de l’Opéra royal est intimement lié au lieu, à la fois spectaculaire et raffiné, dont il porte le nom : le château de Versailles.

Pour cette grande tournée chinoise, le programme sera centré sur les compositeurs du Grand Siècle : Lully bien sûr, maître de musique de la famille royale sous Louis XIV, et véritable créateur de l’opéra français, mais aussi Vivaldi, virtuose vénitien du violon et initiateur du concerto de soliste, Rameau qui marque l’apogée du classicisme français ou encore Haendel qui parachève l’œuvre de la musique baroque.

Ce concert inoubliable sera l’occasion de s’immerger dans le paysage musical qui baignait à la Cour du Roi Soleil.

Tout photographe voyageur est peut-être avant tout un curieux qui a voulu voir et qui ne se doutait pas que, bien des années plus tard, c’est à nous qu’il ferait voir le monde.

Gilles Caron, photoreporter célèbre, disparaît au Cambodge en 1970, ultime sacrifice apporté à son travail photographique. À partir de 1965, Gilles Caron va capturer des regards, mettre en lumière la personnalité des stars, donner des visages à des crises et à des conflits. La guerre des Six Jours en Israël, la guerre du Vietnam, les émeutes de mai 68 en France, les « troubles » en Irlande du Nord, la guerre civile au Biafra… Attentif aux émotions, il montre des femmes et des hommes surpris dans leur humanité. Au-delà des frontières culturelles, ses images ont marqué ses contemporains et résonnent encore aujourd’hui. Elles sont devenues des icônes toutes aussi historiques qu’intemporelles.

Dans cette exposition rétrospective en dix chapitres et presque 200 tirages, nous suivons Gilles Caron de ses débuts en photographie de presse jusqu’à sa fin tragique. Nous resterons longtemps marqués par la force de son écriture visuelle.

Le Quatuor Diotima, aujourd’hui l’un des quatuors les plus demandés à travers le monde, naît en 1996 sous l’impulsion de lauréats du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il revient en Chine après 4 ans d’absence, et propose un programme autour des compositeurs de la Mitteleuropa au tournant du siècle, notamment La nuit transfigurée de Schönberg.

Fruit d’un travail croisé entre L’ENSA de Dijon et l’Université technologique du Hubei, des installations en bambou et des îlots de fraîcheur seront créés par de jeunes artistes français et chinois. Cette exposition, entre art, design, architecture et urbanisme, permet de proposer des solutions concrètes aux mutations urbaines et du territoire et au changement climatique.

Le Quatuor Arod, ensemble prestigieux composé de quatre musiciens français dont Jérémy Garbarg est le violoncelliste, récemment récompensé du 1er Prix du Concours Schoenfeld à Harbin, retourne en Chine continentale pour le Spring Festival. Ils présenteront un programme incluant le Quatuor de Debussy, pièce maîtresse de leur dernier album.

Spectacle original pour petits et grands. On vous y raconte en musique l’histoire d’un petit garçon parti explorer une forêt. Toutefois, ce qu’on projette sur l’écran est improvisé sur scène par une artiste peintre qui fait naître l’histoire de ses tubes de couleur. Sherley Freudenreich aux pinceaux et Frédéric Holweck aux instruments, deux artistes français qui sont de réels magiciens.

Le cycle des « Confessions intellectuelles » constitue une plate-forme à l’intention de personnalités chinoises, intellectuels ou chercheurs. Cette initiative leur permet de partager librement leurs expériences, d’échanger sur leurs thèmes de recherche et de raconter l’influence qu’ont eu la France ainsi que les auteurs et intellectuels français dans leurs parcours.

À travers une sélection de projets soutenus par ALIPH, fondation pour la protection du patrimoine dans les zones de conflit, cette exposition illustre la violence des destructions, mais aussi l’importance du patrimoine et la volonté et le courage de celles et ceux qui le préservent. Elle est également l’occasion de s’émerveiller de la beauté du monde.

Exposition de nouveaux médias franco-chinois visant à nous faire réfléchir sur notre future et notre relation à la technologie, une dizaine d’œuvres, de réalité virtuelle, jeux vidéos, photographies et médias interactifs seront présentées lors de cette exposition par un groupe de quatre artistes français et cinq artistes chinois : Ben Elliot, Jérémy Griffaud, June Balthazard & Pierre Pauze, Zheng Da, Deng Yuejun, Gao Wenqian, Wang Shuang, Wu Ziyang. Ce dialogue entre la jeune génération de deux continents qui se questionne et nous interroge sur notre place dans cet âge du digital plongera les visiteurs dans un univers « Post-Anthopocene » où notre rapport à la nature, notre lien avec la technologie, nos nouvelles approches de la biologie nous obligent à réfléchir sur l’héritage que nous souhaitons laisser.

La Truite est un spectacle tout public qui met en scène les 5 musiciens du groupe Accordzéâm qui jouent, chantent et dansent le célèbre thème de Schubert décliné en 60 styles de musiques à travers le monde.

Après Les Dix commandements et Le Roi Soleil, Mozart l’Opéra Rock est la troisième comédie musicale de Dove Attia et Albert Cohen. Elle raconte les hauts et les bas de la vie du compositeur légendaire, en faisant de lui la « rockstar » de son époque, sur fond

de tubes pop.

Après des déconvenues artistiques à Salzbourg et Paris où son talent n’est pas reconnu, et l’échec de son premier amour avec Aloysia Weber, Mozart perd sa mère à Paris. De retour à Salzbourg et au plus bas, il joue pour le nouvel empereur, Joseph II à Vienne et connaît enfin le succès, l’amour, la rivalité puis la chute et la misère. Il meurt en laissant sa plus belle oeuvre, le Requiem, inachevée.

Le collectif d’art digital japonais teamLab organise une expérience exceptionnelle dans son musée pékinois, en collaboration avec l’Orchestre national de Chine. Lors de votre déambulation dans les espaces d’exposition, vous croiserez des chanteurs de l’orchestre interprétant des pièces lyriques françaises et chinoises. Au milieu des oeuvres immersives, les poèmes de Musset s’entremêleront à ceux du poète Tang Han Yu, tandis que les mélodies de Poulenc, Fauré ou Bizet résonneront avec celles de Huang Zi ou Lu Zaiyi.

L’exposition Virtually Versailles sera présentée en Chine à Hangzhou au Winland Center. Le château de Versailles poursuit l’itinérance de cette exposition immersive qui permet à ses visiteurs de découvrir l’univers de Versailles grâce à des technologies innovantes : réalité augmentée, réalité virtuelle, vélos connectés ou encore projections à 360°.

Le parcours, articulé en huit salles thématiques, ne manquera pas de plonger de nouveau ses visiteurs dans l’univers de Versailles grâce à une expérience interactive, olfactive et sonore. Ils découvriront la diversité et la richesse des collections de Versailles grâce à la réalité virtuelle et l’exploration d’oeuvres en gigapixel. Ils pourront déambuler dans les lieux emblématiques du Château grâce à la réalité augmentée ou encore faire une visite ludique des jardins de Versailles à l’aide de vélos connectés.

Michel Poivert est professeur d’histoire de la photographie à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, où il est également le fondateur de la chaire d’histoire de la photographie. Avec plus de trente ans d’expérience, il est l’un des plus grands spécialistes en France et auteur de plusieurs livres dans ce domaine. En dehors de ses travaux d’enseignement ou de ses écrits, il a été commissaire d’expositions à de nombreuses reprises.
En mai 2024, à l’invitation du professeur associé Qing Chen de l’Institut des arts multimédia de l’Académie des beaux-arts de Canton, Michel Poivert, accompagné de sa doctorante chinoise Hui Zhang et de Chen Yang, directeur de la spécialité d’art expérimental de l’Académie des beaux-arts de Xi’an, donnera une série de conférences sur la photographie moderne et contemporaine française. Les deux conférences de M. Poivert se baseront sur deux de ses ouvrages majeurs, alors que Mme Hui Zhang s’appuiera sur les expositions de Henri Cartier-Bresson ayant eu lieu ces dix dernières années en France, pour apporter de nouvelles perspectives au voyage d’Henri Cartier-Bresson de 1958 en Chine. M.Chen Yang, quant à lui, analysera une série de photographies en noir et blanc tirées du film La Jetée du réalisateur français Chris Marker et tentera de comprendre l’attitude, les points de vue et les intentions de Marker à l’égard de l’utilisation de la photographie dans le cinéma. La visite de M.Poivert à l’Académie des beaux-art de Canton comprendra également un atelier de trois jours réservé aux étudiants de l’Institut des arts multimédia.

Fondé au nord de Paris en 2020, POUSH est le plus grand incubateur d’artistes d’Europe. Basée à Avignon, la fondation Yvon Lambert gère la collection de pièces maîtresses de la seconde moitié du XXème siècle du négociant d’art français. À la suite d’une première étape en France en février, les deux institutions s’associent à nouveau au travers d’une exposition à Chengdu pour faire découvrir la création contemporaine française.

À l’occasion de l’Année franco-chinoise du tourisme culturel 2024, la maison d’édition de Shenzhen invite trois conférenciers français et chinois à partager leurs réflexions sur la littérature, le tourisme et l’art.

François Boucher, auteur français — plusieurs de ses livres ont été traduits et publiés en Chine — est également le réalisateur du film documentaire Kuang Tchou Wan, en collaboration avec TV Canton.  Ilpartagera l’histoire de ses séjours à Guangdong. M. Du Qinggang, professeur de littérature française à l’université de Wuhan, parlera de ses œuvres écrites en français et en chinois. Et madame ChengJing, traductrice de Les Yeux de Mona, un roman sur les trois plus grands musées de Paris, racontera ses voyages dans la littérature et l’art français. Cet événement s’inscrit dans la 20è Foire internationale de l’industrie culturelle de Chine (ICIF) qui aura lieu du 23 au 27 mai à Shenzhen.

Faisant écho aux Jeux Olympiques et Paralympiques 2024, une série inédite d’illustrations mettant en scène le sport dans la ville, réalisées par les grands noms de l’illustration contemporaine, sera mise en place chez notre partenaire culturel, l’Espace 1905. 44 couvertures imaginaires illustrées rendront hommage à 40 disciplines sportives, représentant celles-ci de façon ludique et décalée dans le quotidien parisien de 2024. Cette exposition a été conçue et réalisée par l’association La Lettre P, en collaboration avec le collectif Le Parisianer.

Le Musée d‘art contemporain de Kunming présente une exposition personnelle de l‘artiste français Claude Viallat, pionnier du mouvement artistique « Supports/Surfaces » apparu en France dans les années 1960.
Ce mouvement part d‘une réflexion théorique sur la peinture pour entamer une démarche qui accorde une importance égale aux matériaux, aux gestes créatifs et à l‘œuvre finale, prenant comme matière fondamentale le cadre, la toile et la fabrique même de la peinture. Claude Viallat a porté l‘idée de la « désinspiration » tout au long de sa carrière créative, utilisant divers tissus prêts à l‘emploi et disponibles comme « supports » pour créer des œuvres sérielles aux motifs similaires.

Cette rétrospective conçue par le Palais Galliera, Paris Musées, rend hommage à la couturière Gabrielle Chanel, dont les créations sont toujours associées à une idée de modernité et à une allure intemporelle. Après Paris, Melbourne, Tokyo et Londres, l’exposition qui a déjà rassemblé plus de 800 000 visiteurs, sera présentée pour la première fois à Shanghai.

Suit worn by Gabrielle Chanel, Autumn/Winter 1958-59, ecru and brown chine tweed by Lesur, gilded metal. Patrimoine de CHANEL, Paris. © Julien T. Hamon.

Loué par le journal français Le Monde comme le « plus grand artiste peintre depuis Picasso », Martial Raysse a eu plusieurs vies. Dans la première, il était l’une des figures du pop art, exposant avec Andy Warhol, ou faisant partie du groupe des nouveaux réalistes avec Yves Klein. Mais à partir du milieu des années 1970, il opère une rupture pour retourner à la peinture à l’huile et à la sculpture. C’est cette seconde période de plus de 30 ans, de la fin des années 1980 à 2019, que présentera cette exposition, faisant suite à plusieurs rétrospectives du travail du peintre qui se sont tenues au Centre Pompidou à Paris ou au Palazzo Grassi à Venise. En effet, ces tableaux s’inspirant des cultures populaires, mais remplis de références picturales ou historiques, à la fois prosaïques et mystérieux, ont notamment la faveur de plusieurs grandes collections privées.

Du skateboard à la natation, le corps en mouvement

Atmosphères estivales, contrastes soyeux des couleurs et corps en mouvement caractérisent le travail de la dessinatrice et illustratrice française Caroline Péron, elle-même pratiquante de danse classique. Fascinée par les formes et la complexité du corps humain, une grande partie du travail de l‘artiste, diplômée en 2021 des arts décoratifs de Paris et ayant étudié à la School of the art Institute à Chicago, s‘intéresse aux figures sportives, aux joueurs de tennis, aux coureurs, aux skateurs ou encore à la natation synchronisée qui fait l’objet d’une série ou de dessins spécifiques. Pour Caroline Péron, il y a quelque chose d’intensément graphique dans la pratique du sport, qu’il s’agisse des lieux où l’on s’y adonne ou de l’aspect chatoyant des tenues que l’on revêt. La beauté turquoise des piscines, la fraîcheur verdoyante des terrains de football et la blancheur immaculée des lignes de tennis en ressortent d’autant plus intensément. Sous ses traits de crayons de couleur, son médium de prédilection, le sport devient une loupe mettant en lumière la splendeur physique du corps humain.

La compagnie internationale de théâtre Archibald Caramantran présentera une série de spectacles oniriques et populaires autour des fables de La Fontaine mariant la marionnette géante et la danse voltige. Depuis sa fondation en 2005, la compagnie a reçu de nombreuses éloges pour ses marionnettes géantes, se produisant dans divers lieux allant de carnavals à des festivals, en passant par des opéras, en France et à l’étranger.
Les œuvres de La Fontaine vont au-delà des frontières. Ses Fables ne sont pas seulement des trésors de la littérature française mais également un savant mélange d’éducation et de divertissement. Elles ont initié une nouvelle forme d’éducation civique dans les systèmes laïques, favorisant l’intérêt pour l’héritage moral et renforçant les valeurs des relations sociales.
En s’appropriant les fables pour parler de sujets contemporains, la compagnie nous conte à travers la musique, le mime et les masques de courtes scénettes à l’intrigue vive et rapide. Décrivant des personnages ou chacun peut y trouver ses propres travers la compagnie Archibald Caramantran tisse sur fond d’humour une toile ou l’auto-dérision est de mise. La fable n’est plus la sèche démonstration d’une morale mais le représentant de courts moments de vie suspendus, voir d’un temps révolu….celui du théâtre de tréteau et de la commedia dell’arte, des bouffons et des poètes, des troubadours et des crieurs publics.
Le spectacle mettra en scène des fables sélectionnées telles que « Le Singe et le Léopard », « Le Coq, le Chat et la Petite Souris » et « Le Loup et l’Agneau », connues pour leurs intrigues concises, vivantes et vives, offrant au public un festin inoubliable pour les yeux et les oreilles.

Docteur miracle est la première opérette écrite par Bizet quand il n’avait que 18 ans. Il s’agit d’une nouvelle version immersive pour jeune public. Cette comédie familiale, plus moderne que jamais, a été en effet repensée comme un conte de fées. Elle sera accompagnée d’un orchestre de chambre et d’un chœur d’enfants.

Accompagnée de l’écrivain Serge Bramly, Bettina Rheims a réalisé en 2002 et 2003 une série de portraits de femmes de Shanghai appartenant à tous les milieux sociaux mettant en valeur leur beauté et leur élégance tout en soulignant leur
force intérieure.
Au-delà de Shanghai, dans l’est de la Chine comme ailleurs, ces images en couleur et en grand format nous invitent à contempler les métamorphoses d’une ville en pleine expansion ainsi que la place des femmes inscrite dans une réalité toujours mouvante et recomposée.

Au début du XX^e siècle, les jeunes Chinois des beaux-arts envoyés poursuivre leurs études en France ont exercé une influence considérable.  De nouvelles formes d’art (peinture à l’huile, aquarelle…) et de nouvelles idées ont accompagné leur retour en Chine, modifiant le développement des beaux-arts chinois du XX^e siècle…

Festival suivi d‘une exposition de graphistes et d‘illustrateurs, le MOFARTS propose une expérience immersive autour d’un thème et d’une nuance de couleurs. Les visiteurs devront respecter un code vestimentaire en accord avec les oeuvres exposées. Pour sa cinquième édition en doré et noir, MOFARTS réunira 100 artistes émergents chinois et français issus du graphisme, de l‘illustration et de la peinture.

Émilie Seto en Chine

Quittant momentanément les rives de la Méditerranée et Marseille sa ville d’adoption, l’artiste Émilie Seto a parcouru le temps d’un été les paysages post-industriels du Dongbei et les ruelles paisibles de Chengdu. De ce séjour est née une vingtaine de dessins de la ville à l’hibiscus auquel le style puissant et coloré de l’artiste semble tout particulièrement se prêter. Aux vues urbaines de Chengdu répond un nombre égal d’œuvres inédites de Marseille. Deux villes différentes et l’art d’Émilie Seto en partage.

« Sussmann a un son rétro rappelant ce que l’on entend sur les enregistrements d’époque de Jascha Heifetz ou Fritz Kreisler, une rare combinaison de douceur et de fluidité capable d’hypnotiser un auditeur. Son ton clair est d’une beauté impressionnante, son phrasé envoûtant. »

Pioneer Press (Minnesota)

Lauréat de la bourse Avery Fisher Career Grant 2009, le violoniste français Arnaud Sussmann s’est distingué par son son unique, son enthousiasme et sa profonde musicalité. Aussi accompli en tant que soliste que musicien de chambre, Sussmann a tourné dans le monde entier en jouant dans les lieux les plus prestigieux, dont le Musée du Louvre à Paris, le Wigmore Hall à Londres et le Lincoln Center à New York. Pour ses débuts en Chine continentale, Sussmann sera rejoint par Michael Stephen Brown, lauréat du prix Emerging Artist Award 2018 du Lincoln Center et du bourse Avery Fisher Career Grant 2015.

Les deux artistes nous transporteront dans un voyage inspiré par la France. Avec un répertoire embrassant les chefs-d’œuvre impressionnistes de Debussy, les compositions flamboyantes de Ravel, les mélodies enchanteresses de Saint-Saëns et plus encore, ils nous offriront une performance envoûtante qui encapsule l’âme de la musique française elle-même.

Le chef d’orchestre Xu Zhong proposera cette année un programme autour des compositeurs français avec certains des plus grands ensembles chinois(Orchestre symphonique de l’Opéra de Shanghai, Orchestre philarmonique de Shanghai, Orchestre symphonique du NCPA) : Berlioz (Roméo et Juliette), Debussy (Images, L’enfant prodigue, La mer, Marche écossaise sur un thème populaire), mais aussi Les Notations de Pierre Boulez, jouées pour la première fois en Chine.

Rencontre entre deux artistes, l‘un spécialiste de la peinture à l‘encre et l‘autre des papiers découpés chinois. Pierre Cornuel ne s‘est jamais rendu à Wuhan auparavant et Yinghui Tu en est originaire. Ils utilisent deux formes d‘art traditionnel chinois par lesquels, dans un regard croisé, ils expriment leurs impressions de l‘ancienne ville de Wuhan.

K11 à Wuhan, en collaboration avec HdM Gallery, présentera L‘île d‘Eden ; Magiciens, astres et vagabonds, la première exposition institutionnelle en Chine de Romain Bernini. Plus de 30 peintures et installations picturales, qui présentent quasiment tous les styles employés par l’artiste sur dix années de création seront exposées.

Le Festival International de la Photographie Jimei x Arles a été co-initié en 2015 par Three Shadows Photography Art Centre et Les Rencontres d‘Arles, avec le soutien du District de Jimei. Jimei x Arles présente une sélection de travaux composée des meilleures photographies étrangères du moment. Depuis 2020, Christoph Wiesner, directeur des Rencontres d‘Arles, est associé à RongRong pour assurer la codirection du festival.

Après son album à succès Gravity Zero en 2018 et plus de 10 concerts en Chine continentale et à Taïwan, Laurent Coulondre revient cette année avec son piano solo tendre et virtuose. Cette tournée de concerts seul en scène rendra hommage à la culture française par le biais du jazz et de chansons populaires.

Avec une programmation riche en spectacles proposés par des compagnies chinoises et internationales, dont plusieurs compagnies françaises, le festival sera une plateforme d’échange et de promotion du Nouveau Cirque, encore peu connu en Chine. Pour sa première édition, le festival proposera au public, dans un lieu exceptionnel de la Chine du centre, de découvrir la diversité de la création contemporaine dans les arts du cirque.

Le Musée du Hunan présentera une rétrospective d’un des plus grands maîtres de la photographie française, Marc Riboud. Grand voyageur, il a sillonné le monde comme promeneur curieux prenant son temps pour observer et raconter. Ses clichés sont les réactions spontanées de ses rencontres, et ses photos de véritables leçons qui poussent à réfléchir. Comme il se plaît lui-même à le dire « la photographie ne doit pas chercher à prouver, mais elle peut convaincre quand elle ne cherche pas à le faire. Elle ne peut pas changer le monde, mais elle peut montrer le monde surtout quand il change. La photographie peut apprendre à voir, peut donner envie de voir, et ainsi donner le goût de vivre ». Dans cette exposition présentant plus de 150 tirages, dont certains inédits, le public découvrira ou redécouvrira la « passion » de Marc Riboud et ses clichés parmi les plus célèbres, bien connus en Chine, pays qu’il a immortalisé au cours de ses vingt-deux séjours entre 1957 et 2010. Cette exposition organisée avec l’Association des amis de Marc Riboud met à l’honneur le fond de l’artiste issu des collections du Musée Guimet depuis qu’en 2021, et conformément à son souhait, ses 50 000 photographies ont intégré les collections nationales.

Cette exposition réunit les 40 artistes les plus représentatifs du Salon Réalités Nouvelles, qui se tient à Paris chaque année à l’initiative de l’association du même nom, explorant et expérimentant l‘art abstrait à travers des médias tels que la peinture, la photographie, la sculpture et l‘installation.

Inspiré d’Ayn Rand, penseuse de l’ultralibéralisme américain, Femme Capital décortique le parcours de cette pseudo-philosophe, monstre d’égoïsme, qui a édifié son propre mythe. Autour de cette « Déesse du marché » qui prend ici les traits d’Emma Liégeois, les musiciens font entendre une énergie collective à l’opposé de cette icône populaire méprisant les masses

Valentina Cortese

Avec Lento e Violento, l’artiste franco-italienne Valentina Cortese nous embarque dans son univers labyrintique. Accrochages de langue, chutes, sensations de déjà-vu nous invitent à interroger notre perception de la réalité. Construit comme un puzzle, Lento e Violento est un spectacle de cirque contemporain traversé par la danse, l’humour, l’invisible, le contemporain, l’illusion et la désillusion.

Cette comédie musicale raconte la vie légendaire de Gaby Deslys, la première diva des Folies Bergère au début du 20e siècle. La pièce nous plonge dans la société française des Années folles grâce à sa musique jazzy, ses costumes et son intrigue, tout en mettant en valeur la personnalité libre et audacieuse de Gaby Deslys. Le spectacle présente une série de chansons en français et en anglais qui mêlent le ragtime et le jazz, recréant ainsi le style musical unique de Gaby Deslys à l’époque. De Paris à New York, elle a suscité la ferveur du public grâce à ses costumes somptueux et ses performances exceptionnelles. Ce spectacle acclamé par les critiques sera présenté pour la première fois en Chine, dans une tournée qui en surprendra beaucoup et vous procurera une aventure sonore inoubliable.

(中文) 剧场泰斗彼得·布鲁克和他的合作者玛丽-埃莱娜·埃斯蒂安与北方布夫剧场合作的最后一部作品，以颠覆性手法，重构莎士比亚最后一部戏剧《暴风雨》，解开人生的终极课题——自由。一代宗师最后致敬舞台与莎翁之作，亦是两代传奇哲学思想的巅峰碰撞。

Dans un jeu du chat et de la souris, les deux danseurs Shihya Peng et Marco Di Nardo, tendent leur corps, tombent, se relèvent puis marchent ensemble. Avec humour, ils interrogent les identités multiples et le rapport à l’altérité.

Pour son 30e anniversaire, le Concours international de piano d’Orléans embarque ses jurés Maroussia Gentet et Wilhem Latchoumia dans une tournée allant de Chicago à Shanghai.

Exit met en lumières les désirs les plus profonds de trois personnages, piégés dans leur routine quotidienne. À partir de situations courantes, Soria Rem et Mehdi Ouachek s’amusent à déformer le réel pour créer des dénouements complètement loufoques et inattendus. Mêlant humour burlesque et émotion, Exit repousse les limites de l’imaginaire.

Les danseurs de break Camille Regneault (Kami) et Julien Saint Maximin (Bee D) offrent ici un avant-goût de la nouvelle discipline des Jeux de Paris.
Placé au centre de la création, le mur suscite l’envie de contourner l’obstacle. Avec virtuosité technique et imagination chorégraphique, les deux breakeurs inventent mille et une façons de faire le mur.

Fondé en 1954 par Jean-Jacques Guerlain, le Comité Colbert rassemble plus de 14 métiers différents (cristal, cuir et maroquinerie, design et décoration…) afin de promouvoir et développer les savoir-faire de la création française

Le théâtre d’ombre chinois, tradition deux fois millénaire inscrite sur la Liste représentative du patrimoine immatériel de l’humanité, est à l’honneur de ce spectacle son et lumière immersif.

Ronan Barrot, peintre de l’intensité et de la puissance émotionnelle ; Milène Sanchez, jeune artiste aux images hypnotiques explorant la couleur et la lumière ; Aïda Kébadian et son monde onirique peuplé d’étranges personnages et enfin Françoise Pétrovitch et ses envoutants lavis aux troublantes présences adolescentes, quatre artistes pour une programmation contemporaine et ambitieuse, qui se joue des étiquettes et reste fidèle à la peinture.

Désir Désordre présente des œuvres clés de la carrière longue d’un demi-siècle d‘Annette Messager, notamment Casino (2004), qui lui a valu le Lion d‘or de la meilleure présentation nationale à la 51e Biennale de Venise, les récentes installations En même temps 2 (2021) et Tête à Tête (2019-2020), une grande installation de 77 dessins, et des œuvres représentatives anciennes, englobant divers médiums tels que des installations, des sculptures, des dessins et des photos.

(中文) 长期以来，声音一直是视觉艺术史中令人感兴趣的一个主题。本次展览着重呈现过去二十年来这些交叉融合的新成果。展览主要汇集了蓬皮杜中心的馆藏作品，和中国艺术家、音乐家的作品。他们特别关注声音在空间维度上的表现力。

Cette exposition propose de mettre en lumière la fécondité renouvelée des croisements entre le son et les arts visuels au cours des vingt dernières années.

L’exposition se penche sur le moment où la photographie devient un médium de premier plan dans l‘art contemporain. Elle retrace l‘évolution de la photographie, de sa place comme archive du processus artistique jusqu’à celle d’œuvre d‘art autonome. Les œuvres clés de l‘art conceptuel des années 1970 et les grands tableaux des années 1980 et 1990 mettent en lumière ce tournant.

La violoniste française Esther Abrami, également influenceuse aux plusieurs centaines de milliers de fans sur les réseaux sociaux, proposera une sélection de nouveaux arrangements de musiques de films, d’animés à succès et de pièces de compositeurs oscarisés, avec virtuosité, talent et sensibilité.

Choeur d’enfants créé il y a plus de 35 ans et basé à Lyon, les Petits Chanteurs de Saint-Marc se sont forgés au fil des années une réputation internationale, couronnée par le film Les Choristes auquel ils ont prêté leur voix. Ils montreront en Chine l’étendue de leur répertoire, de la chanson traditionnelle à la pop.

Les ciné-concerts sont pensés pour les amateurs de musique et les mordus de grands classiques du cinéma tels que Le Fabuleux Destin d‘Amélie Poulain, Les Choristes, La Belle et la Bête et bien d‘autres. Présenté au théâtre Mumu, les projections sur grand écran seront accompagnées d‘un orchestre symphonique sur scène recréant en direct la musique originale.

Organiste français, titulaire du grand orgue de Notre-Dame de Paris, Olivier Latry est l’un des plus éminents ambassadeurs de l’orgue à l’international. Lors du festival de musique de Gulangyu, il interprétera des oeuvres du répertoire français sur les plus grands orgues d‘Asie, au Centre d‘art de Gulangyu.

Ce spectacle orchestré par l‘artiste français Shao Sifan épouse la forme du choeur dans la tragédie grecque. Chaque membre de la troupe Living Theatre y expose sa vision du Petit prince et reconstitue sur scène cette grande figure de la littérature française à travers le conte, le chant, la danse et la peinture. On découvre derrière les souvenirs de chacun ce qu’il y a du Petit prince en eux et en nous aussi peut-être.

Depuis toujours, la Nature est représentée autant qu‘elle est dévorée. Nous louons sa beauté, mais oublions de la contempler. Cette exposition confronte les œuvres de deux artistes, un photographe, un céramiste. Elle invite au réenchantement, par la beauté des fruits de la Nature, tout simplement.

Presque tout le monde connaît Monet. Mais au fond que sait-on vraiment de lui ? Cette exposition souhaite combler ce vide en nous faisant découvrir la vie, la pensée et l’oeuvre de ce grand peintre. Les outils les plus modernes sont mis à la disposition du public : VR et projection immersive.

L‘exposition retrace l‘histoire de la peinture de paysage au XIXe siècle en France, de Corot à l‘école de Barbizon et à l‘impressionnisme, à travers une sélection de plus de 60 chefs-d‘oeuvre de la collection du musée de Reims : peintures à l‘huile, dessins et oeuvres préparatoires de Corot, Boudin, Denis, Bonnard, Renoir, Sisley.

L’exposition Interconnexion vous invite à découvrir des oeuvres d’architectes français et chinois révélant des visions audacieuses et innovantes de l‘architecture contemporaine. Après une première étape à Tianjin en 2023, l’exposition se rendra à Wuhan, à Hangzhou puis à Shenzhen en 2024. À Hangzhou, Interconnexion sera présentée aux côtés d’une exposition dédiée aux jeunes architectes français et chinois réalisée par l‘école d‘architecture de l‘Académie des beaux-arts de Chine.

On retrouve dans cette exposition 16 agences et architectes français : agenceter, AIA Life Designers, Alain Sarfati, architecturestudio, AREP, arte charpentier, Christian de Portzamparc, Denis Laming, Elizabeth de Portzamparc, Franklin Azzi, Frédéric Rolland, Jacques Ferrier, Jakob+MacFarlane, Odile Decq, Paul Andreu, Valode & Pistre. Auxquels répondent 16 agences et architectes chinois : Cui Kai, Dong Gong, He Jianxiang +Jiang Ying, Léon Hoa, Hoa Nankouei, Li Xinggang, Ma Yansong, Qi Xin, Wang Shu+Lu Wenyu, Xu Tiantian, Ye Cheng, Zhang Yingfan+Bu Xiaojun, Zhang Li, Yung Ho Chang, Zhou Wei+Zhang Bin, Zhu Pei.

Les visiteurs découvriront les différentes façons dont les architectes français et chinois ont pu s‘influencer les uns les autres, et auront l‘occasion de découvrir des maquettes, des photos et des vidéos des oeuvres présentées.

Sculptures de Guo Chengdong Guo Chengdong, sculpteur, vit en France depuis plus de vingt ans. La plupart de ses oeuvres consistent en une variation autour du thème du cheval, celui notamment de la dynastie Han. Ses sculptures ont un charme tout oriental où se mêlent aussi les éléments classiques et très contemporains de l’esthétique occidentale.

Des couleurs vives et des matériaux simples. Pour un résultat des plus étonnants. Pierre Guignard est un autodidacte, musicien et peintre. Travaillé par l’absurdité de la réalité, ses œuvres acidulées à l’aspect enfantin, parfois naïf sont autant de manières inconscientes d’aborder le quotidien. Plus que la luminosité comme outil de lutte face à la noirceur, c’est l’innocence et la spontanéité qui attirent l’artiste. Qu’il peigne ou colle, Pierre Guignard ne manque jamais d’accorder aux visages de ses personnages les sourires les plus larges.

Installé désormais à Chengdu dont la douceur de vivre ne manque pas de l’influencer, les teintes franches et l’optimisme rayonnant des œuvres de « Retrouvailles » ont bien plus de profondeur que deux dimensions.

Illustrateur autodidacte et musicien français, Pierre Guignard vit et travaille actuellement à Chengdu. Réalisées avec des couleurs vives et des matériaux riches (papier découpé, bois, peintures à l’huile, etc.), les créations artistiques de Pierre Guignard font référence au Pop Art, au Symbolisme et à l’Art brut.

Peinture

Toys

Belge d’origine, Marc Deneyer vit aujourd’hui en France dans la Vienne. Photographe reconnu, Marc Deneyer rapporte de ses voyages (du Groenland à la Toscane, du Maroc au Japon…) des images et des textes qui racontent sa recherche « d’une pure lumière et de lieux immémoriaux ». La présente exposition propose un ensemble de photographies, lesquelles nous donnent un bon aperçu du travail de l’artiste en France, au Groenland et au Japon.

Fuzhou X Niort est la première coopération entre la Villa Pérochon, centre d’art contemporain labellisé d’intérêt national, et le Strait Culture Art Center, espace culturel à Fuzhou. Cette exposition permettra de découvrir 12 jeunes artistes ayant tous participé aux Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort.

La loge, lieu qui concilie l‘activité artistique, la vie privée et l‘exposition d‘une personnalité, reste un espace que l‘on ne dévoile pas. Les photographies de Stéphane Lavoué fixent pourtant un état des loges de la Comédie-Française, à un moment donné de l’histoire de la Troupe. De la loge à l’éloge, il n’y a qu’un pas. Les portraits de certains sociétaires de la Comédie-Française en 2022 complètent cette exposition.

L’Institut français de Chine et l’Université de Pékin s’associent pour proposer leur premier cycle du cinéma français. Six grands films seront présentés devant 2 000 spectateurs, dans le prestigieux grand hall de l’université. Certaines projections seront suivies d’un échange avec des spécialistes du cinéma français.

Dernier événement du Mois de la Francophonie 2024 dans le Nord-Est, l’exposition Sport & science, l’union fait la force, proposée par le CNRS, ouvre au Kerry Parkside de Shenyang ce samedi le 30 mars.

Cette exposition fait partie d’une série d’activités organisées par le centre commercial autour de « Young GĀI, Sport Field’’ telles qu’une fête KPOP, un grand tirage au sort et d’autres activités en lien avec le sport.

Les JOP 2024 arrivent à grands pas, mettez du sport dans votre vie !

Fort du succès de l’an passé avec plus de 800 000 spectateurs sur Youku, le festival Étoiles de Cannes revient en 2024 pour sa 4e édition avec de nouveaux chefs-d’œuvre sélectionnés au Festival de Cannes. Les films seront diffusés en ligne et suivis d’une rencontre avec un grand nom du cinéma.

Organisé par Unifrance et l’ambassade de France en Chine, le Panorama du cinéma français offre aux spectateurs chinois l’occasion de découvrir, dans les salles des grandes villes chinoises, une sélection éclectique de films illustrant le dynamisme du cinéma français. Chaque année pendant le festival Croisements, de nombreux artistes français viennent ainsi défendre les valeurs du septième art. Cet échange entre deux cultures autour d’une même passion symbolise ce que le Panorama du cinéma français promeut, cette année encore, auprès du public des quatre coins de la Chine.

L’horizon de Khéops est une expédition en réalité virtuelle qui vous plongera dans un univers magique, au temps des pyramides, il y a 4 500 ans.
Équipé d’un casque de VR, vous quitterez le coeur des métropoles pour vous retrouver au pied des pyramides, pour une visite guidée de 45 minutes ludique, éducative et unique au monde.
L‘expérience, concue par le studio français Emissive, est le résultat de plusieurs années de recherche et de données recueillies sur place en lien avec l’égyptologue Peter Der Manuelian.
Venez découvrir les secrets de la pyramide comme si vous y étiez !

Cette exposition consacrée à Alphonse Mucha présente plus de 200 gravures, aquarelles et dessins authentiques, fruits du travail de l’artiste en France, aux États-Unis et en République tchèque. Affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, architecte d‘intérieur et décorateur, ce touche-à-tout d’origine tchèque est indissociable du Paris de la fin du XIXe et des grandes stars de la scène comme Sarah Bernhardt.

Le spectateur circule librement autour d’un paysage désertique, grand plateau sur lequel est posé une multitude de marionnettes. Il ne soupçonne pas qu’en parallèle, dans un jeu vidéo dédié au projet
artistique, les internautes se disputent des morceaux de terre, et choisissent de confier à des robots des tâches de destruction et d‘extraction qui influenceront le déroulé du spectacle.

Bernar Venet (né à Château-Arnoux en 1941) est une figure centrale de l’art contemporain. La célébration des 60 ans d‘activité artistique de Bernar Venet,
à la pointe de l‘avant-garde internationale, est organisée en l‘honneur du 60e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine. Cet événement constituera la première exposition rétrospective en Chine d‘un témoin et d‘un acteur d‘une période parmi les plus novatrices du XXe siècle.

L’exposition au Phoenix Center, organisée par Phoenix TV en collaboration avec CAFA (Académie Centrale des Beaux-arts), présentera un ensemble inédit et exceptionnel de plus de 100 œuvres historiques, depuis les premières performances de l’artiste, ses tableaux « Goudrons », ses reliefs « Cartons », ses sculptures et peintures mathématiques, jusqu‘aux photographies, œuvres sonores et films. Un panorama complet de 60 années de création que seule une rétrospective de cette ampleur peut offrir.

De cette exposition se dégage la dynamique d‘une création exigeante qui questionne les concepts et la matière, un artiste qui, dans sa recherche de réponses, s‘est tourné vers la science et l‘astrophysique, la physique nucléaire, la logique mathématique et la sémiologie.

Le commissariat est assuré par Jonas Stampe et Xiao Ge.

Cet automne, le jazz français viendra à la rencontre du public chinois ! Des artistes de renom parmi lesquels Erik Truffaz, Yannick Rieu, Lionel Belmondo, se produiront sur les nombreuses scènes de jazz chinoises : JZ festival, Taihu Jazz festival, clubs de jazz prestigieux, mais aussi au théâtre et à l’opéra. Le jazz français n‘a pas fini de vous surprendre

Avec sept acteurs, une cinquantaine de marionnettes (grandeur nature, lilliputiennes ou gargantuesques), des projections-vidéos et un orchestre englouti, Yngvild Aspeli met en scène Moby Dick, le roman de Herman Melville. Le spectacle de la compagnie franco- norvégienne Plexus Polaire, en tournée dans le monde entier, acclamé par le New York Times, restitue la magie de l’odyssée du capitaine Achab.

En 10 épisodes d’une heure mêlant extraits joués et exégèse de l’oeuvre, Olivier Py propose un texte inédit en forme de Meta-Hamlet, tentant de faire un panorama des interprétations que 4 siècles auront
tissé autour de cette pierre angulaire du théâtre. Le cheminement entre Wittgenstein, Derrida ou Lacan autour des répliques cultes (« Être ou ne pas être ») démontre l’ampleur de ce que la pièce-univers peut dire de l’éthique, du langage ou du théâtre. L’épisode présenté cette année en Chine aura pour thème l’impossibilité de tergiverser pour Hamlet et l’obligation de devoir faire des choix.

Créé en 1841 à l’Opéra de Paris, Gisèle est l’archétype du ballet romantique. L’histoire est imaginée par Théophile Gaultier : en apprenant que l’homme qu’elle aime, Albrecht, est fiancé, Gisèle, paysanne
naïve, meurt. Un fantôme, décide alors de le condamner à danser jusqu’à la mort par épuisement.
Lucien Petipa tiendra le rôle d’Albrecht à la création, mais c’est son frère Marius Petipa qui modernisera l’oeuvre en 1887. La création de 1914 du Ballet national de Chine basée sur la version classique de Marius Petipa, conserve le style« original » du XIXe siècle tout en donnant à l’oeuvre un caractère plus contemporain.

Pour continuer les célébrations des 100 ans de la naissance de Roland Petit, le Ballet national de Chine reprend La Chauve-souris. Adaptée de l’opérette de Strauss, la pièce suit Johann, le mari volage de
Bella qui part en pleine nuit déguisé en chauve-souris pour retrouver une autre femme. Bella le poursuit, déguisée elle aussi, pour le reconquérir. Regardant vers le cabaret, c’est un véritable divertissement populaire, tirant vers le registre comique, réussissant le tour de force de ne rien renier de l’excellence technique du ballet.

Roland Petit est l’un des plus grands chorégraphes français du 20e siècle. Pour célébrer les 100 ans de sa naissance, le Ballet national de Chine, qui a de nombreuses fois adapté ses pièces, organise une soirée hommage autour de deux de ses plus grandes œuvres, Carmen et l’Arlésienne.

La musique de Georges Bizet et les peintures de Van Gogh et de Picasso dont s’inspire la scénographie font de cette soirée un hommage à ces grands artistes !

S’inspirant du classique La Pérégrination vers l’Ouest, la nouvelle création de Wang Yabin fusionne tradition chinoise et danse contemporaine. Wang Yabin est l’une des plus grandes chorégraphes chinoises actuelle, elle a collaboré avec Sidi Larbi Cherkaoui, Tamara Rojo, Zhang Yimou ou Jia Zhangke. Elle s’est ici associée à une équipe artistique franco-chinoise : comme directeur musical, Laurent Petitgirard, chef d’orchestre et compositeur français plus connu au travers des nombreuses musiques de films qu’il a composé ; et comme conseiller académique, Dong Qiang, professeur de l’Université de Pékin.

Figurant parmi les principaux ensembles de musique de création en Europe, l’Itinéraire se déplace pour la première fois en Chine à l’invitation du compositeur Tristan Murail. Des œuvres de compositeurs français et chinois contemporains dialoguent à l’occasion de plusieurs concerts.

Le programme de ce récital explore les œuvres pour trompette et piano les plus célèbres des XIXe et XXe siècles, en alternance avec des pièces pour piano seul. Du romantisme d‘Oskar Böhme, Gabriel Fauré et Vassily Brandt au raffinement de la musique de Georges Enesco et des compositeurs français Joseph-Guy Ropartz, Maurice Ravel et Jean-Baptiste Arban, ce voyage exaltant, aux sonorités puissantes est d’un lyrisme tendre et d’une virtuosité époustouflante.

Après Les Dix commandements et Le Roi Soleil, Mozart l’Opéra Rock est la troisième comédie musicale de Dove Attia et Albert Cohen. Elle raconte les hauts et les bas de la vie du compositeur légendaire, en faisant de lui la « rockstar » de son époque, sur fond de tubes pop.

Après des déconvenues artistiques à Salzbourg et Paris où son talent n’est pas reconnu, et l’échec de son premier amour avec Aloysia Weber, Mozart perd sa mère à Paris. De retour à Salzbourg et au plus bas, il joue pour le nouvel empereur, Joseph II à Vienne, et connaît enfin le succès, l’amour, la rivalité puis la chute et la misère. Il meurt en laissant sa plus belle oeuvre, le Requiem, inachevée.

La Manécanterie voit le jour en 1907 et reste aujourd’hui l’une des chorales d’enfants les plus célèbres au monde. Si à sa création son répertoire était exclusivement religieux, il s’est enrichi progressivement de pièces profanes contemporaines (parfois composées spécialement, Darius Milhaud et Francis Poulenc par exemple) et s’est ouvert depuis les années 60 à la musique dite populaire, en collaborant régulièrement avec des artistes de variétés.

Chœur d’enfants créé il y a plus de 35 ans et basé à Lyon, les Petits Chanteurs de Saint-Marc se sont forgés au fil des années une réputation internationale, couronnée par le film Les Choristes auquel ils ont prêté leur voix. Ils montreront en Chine l’étendue de leur répertoire, de la chanson traditionnelle à la pop.

Créée en 1998 par Luc Plamendon, 20 après Starmania, Notre-Dame de Paris relance le genre des comédies musicales françaises. Belle a été le single le mieux vendu des années 90 en France, et le spectacle s’est déployé ensuite dans le monde entier avec aujourd’hui 15 millions de spectateurs.
Directement inspirée du roman de Victor Hugo publié en 1831, la comédie musicale raconte l’histoire de la bohémienne Esmeralda, du « bossu de Notre-Dame » Quasimodo et du prêtre Frollo, emportés par leur passion funeste, avec pour toile de fond la célèbre cathédrale, en plein Moyen-Âge.
Si vous n’avez pas pu voir l’émouvante tournée de 2019 en Chine, où se tenaient les premières représentations après l’incendie de la Cathédrale, vous pourrez fêter la réouverture du monument, prévue en décembre 2024, avec cette nouvelle tournée.

Dans les années 30 au coeur des États-Unis, un trio :une mère, Amanda, et ses deux enfants, Laura et Tom. Amanda s’imagine encore en grande dame de la bonne société du Sud. Tom, qui se voudrait poète, subvient aux besoins de la famille en travaillant dans une usine de chaussures et saisit le moindre prétexte pour filer au cinéma. Laura d’une timidité maladive, ne quitte pas l’appartement et consacre des heures à entretenir sa collection d’animaux en verre filé… Un soir, une solution semble se présenter en la personne de Jim, « gentil jeune homme ordinaire » qu’Amanda verrait bien se fiancer à Laura. Mais Jim n’est qu’un rêve de plus…
Avec La Ménagerie de verre, qui fut en 1945 son premier grand succès, Tenssee Williams invente dans unepièce bouleversante le « memory play », qui redonne à voir l’un des pouvoirs fondamentaux du théâtre : donner corps aux fantômes. Revenu au théâtre de l’Odéon avec ce chef-d’oeuvre fondateur, Ivo Van Hove offre à l’immense Isabelle Huppert, nommée meilleure actrice du monde par le New York Times en 2020, l’un des rôles mythiques du répertoire américain

Le Trio Wanderer (piano, violon, violoncelle) est une formation incontournable de la scène musicale internationale. Invité régulièrement par les orchestres les plus prestigieux, il a enregistré de très nombreux disques acclamés par la critique (BBC, New York Times…). Lors de leur étape pékinoise, ils proposeront une programmation autour de Schubert.

Créée par Louis XIV, quelques années après la mort de Molière, avec les membres de la troupe que ce dernier avait créé, la Comédie-Française est en activité depuis plus de 300 ans et demeur e
la plus illustre des compagnies de théâtre françaises. Elle revient après plus de 10 ans d’absence en Chine pour jouer l’une des pièces les plus connues du grand dramaturge. Né en 1622, contemporain de Louis XIV dont il est l’auteur favori, Molière a créé en une trentaine de pièces un répertoire de référence du théâtre français. En promouvant la comédie, considérée avant lui comme un genre mineur, il a renouvelé le genre dramatique.
Les Fourberies de Scapin est l’une de ses pièces les plus emblématiques. Scapin, valet rusé et malicieux, va tout mettre en oeuvre pour aider ses deux jeunes maîtres, Léandre et Octave, à conquérir les femmes qu‘ils aiment alors que leurs pères respectifs ont pour eux d‘autres projets de mariage. Scapin, avec ses ruses et ses stratagèmes, parviendra-t-il à faire triompher l‘amour ?

La mise en scène est signée Denis Podalydès, immense acteur de théâtre et de cinéma, et metteur en scène français.

Fondé en 2012 à Paris, le Quatuor Van Kuijk a accumulé les récompenses en quelques années, affirmant ainsi une personnalité et un talent hors du commun. Très présent sur les grandes scènes internationales, le quatuor interprétera le répertoire des grands impressionnistes français (Debussy, Fauré, Ravel, Poulenc, Satie).

Créé en 1978, l’Orchestre est reconnu comme un orchestre de chambre de référence en Europe. Profondément renouvelé ces dernières années, il compte dans ses rangs une nouvelle génération de musiciens qui lui vaut d’être l’un des orchestres permanents les plus jeunes de France. Il est ambassadeur culturel de la Ville de Paris pour les Jeux Olympiques et Paralympiques, et proposera un programme autour de Beethoven.

Van Cleef & Arpels exposera sur l’ancien site de la banque Crédit Agricole à Canton plus de 100 créations issues de sa collection patrimoniale et de nombreux documents d’archives qui illustreront la quête constante de la Maison pour donner du mouvement aux matières précieuses. L’exposition est divisée en quatre thèmes : Odyssée humaine, Nature vante, Elégance et Mouvements abstrait. Chacun d’eux met en lumière une facette du mouvement explorée par la Maison depuis sa fondation en 1906.

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• 玻璃动物园 La Ménagerie de verre

14/12- 16/12/2024 广州 · ⼴州⼤剧院 Guangzhou Opera House Canton

• 摇滚莫扎特 Mozart l‘Opéra Rock

08/08- 11/08/2024 厦门 · 厦门嘉庚剧院 Xiamen Jiageng Theatre Xiamen

15/08- 18/08/2024 深圳 · 深圳坪山大剧院 Shenzhen Pingshan Grand Theatre Shenzhen

22/08- 25/08/2024 东莞 · 东莞保利玉兰大剧院 Dongguan Poly Yulan Grand Theatre Dongguan

29/08- 01/09/2024 深圳 · 深圳保利剧院 Shenzhen Poly Theatre Shenzhen

06/09- 08/09/2024 广州 · ⼴州⼤剧院 Guangzhou Opera House Canton

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06/04/2024 广州 · ⼴州⼤剧院 Guangzhou Opera House Canton

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01/11/2024 深圳 · 南山文体中心 Nanshan Culture and Sports Center Shenzhen

02/11/2024 珠海 · 珠海华发中演大剧院 Zhuhai Huafa & CPAA Grand Theatre Zhuhai

• 旅程乐团和特里斯坦·缪哈依 L’Itinéraire et Tristan Murail

11/2024 广州 Canton

• 心动巴黎-劳伦特·库伦德2024中国钢琴巡回音乐会 Impressions de Paris – Concert de piano solo de Laurent Coulondre

14/04/2024 深圳 · 深圳音乐厅 Shenzhen Concert Hall Shenzhen

17/04/2024 珠海 · 珠海华发中演大剧院 Zhuhai Huafa & CPAA Grand Theatre Zhuhai

19/04/2024 广州 · 广州大剧院 Guangzhou Opera House Canton

• 2024爵士季 Focus Jazz 2024

01/05/2024- 31/12/2024 全国 Toute la Chine

• 夏至音乐日 Fête de la Musique

21/06-22/06/2024 佛山 · OCT Harbour Plus de Shunde 顺德华侨城欢乐海岸PLUS Foshan

22/06/2024 广州 · 广州圣丰索菲特大酒店 Sofitel Guangzhou Sunrich Canton

26/06/2024 广州 · 光芒 Concert de piano d’Adrien Brandeis Enlightening Canton

• 小提琴家艾斯特·阿布拉米电影音乐会 Ciné-concert Esther Abrami

26/09/2024 深圳 · 深圳音乐厅 Shenzhen Concert Hall Shenzhen

27/09/2024 珠海 · 珠海华发中演大剧院 Zhuhai Huafa & CPAA Grand Theatre Zhuhai

28/09/2024 福州 · 福州平潭国际演艺中心 Fuzhou Pingtan International Performing Arts Center Fuzhou

• 法国电影展映 Panorama du cinéma français

07/2024 广州 Canton

07/2024 深圳 Shenzhen

• 戛纳夏夜，解暑人生 Étoiles de Cannes

01/09- 30/09/2024 线上活动 En ligne

• 图像小说节 8e édition de la Fête des Bulles

01/06-15/06/2024 广州 Canton

• 在法国文学艺术中旅行：文学见面会 Littérature et Voyage : Rencontres littéraires

25/05/2024 深圳 · 深圳书城中心城 Shenzhen Central Book Mall Shenzhen

• 法国现当代摄影系列讲座 Cycle de conférences avec Michel Poivert sur la photographie français

06/05- 13/05/2024 广州 · 广州美术学院 Guangzhou Academy of Fine Arts Canton

L’Oréal groupe – L’Oréal Paris s’associe à Longzhuge de Jingdezhen pour présenter conjointement une exposition au public, À la recherche de la beauté française et du style chinois. Cette exposition mettra en lumière la longue histoire de l’intégration culturelle entre la Chine et la France, en présentant de précieuses photos, des chefs-d’œuvre et des créations spéciales d’artistes céramistes.

Du 2 au 29 septembre, la Maison présente à Pékin – au Guardian Art Center – l’exposition L’Or de Dior célébrant ce code éternel à la lumière de thèmes inédits. Cette fascinante odyssée dévoile ainsi plus de 70 ans d’audace virtuose, de la couture aux parfums, au gré d’œuvres et d’espaces envoûtants.

L’exposition Cartier, le pouvoir de la magie ouvrira ses portes au Musée de Shanghai-Est en novembre prochain. Conçue par le Musée de Shanghai, avec le soutien de Cartier, l’exposition invitera le public à découvrir une sélection exceptionnelle de pièces provenant de la Collection Cartier et des collections du musée, sous l’angle d’un dialogue créatif entre l’art et la beauté des
cultures chinoises et françaises. Ce sera la deuxième collaboration entre la Collection Cartier et le Musée de Shanghai, 20 ans après l’exposition L’Art de Cartier, qui révélait pour la première fois la Collection Cartier au public chinois.

La Collection Cartier a été créée en 1983 et comprend aujourd’hui plus de 3 500 œuvres datant des années 1850 aux années 2000, Depuis une première exposition majeure en 1989, la Collection Cartier été présentée à l’occasion de 40 expositions monographiques par des institutions prestigieuses à travers le monde.

À l’occasion du 110e anniversaire de la naissance de Marguerite Duras, l’Institut français accueillera un cycle célébrant cette figure majeure de la littérature française et dont l’œuvre est intimement liée au cinéma. Sa vie qui a traversé le XXe siècle et le continent eurasien a tout de l’existence d’un personnage de fiction : née Marguerite Donnadieu, elle écrit sous pseudonyme et assiste aux grands conflits internationaux de son époque. C’est en puisant dans ses expériences qu’elle écrit ses romans dont la célèbre autofiction L’Amant, l’un des Prix Goncourt les plus vendus de l’histoire. Romancière à succès, elle est aussi réalisatrice et scénariste reconnue mondialement, notamment pour Hiroshima, mon amour d’Alain Resnais.

Tout au long du mois d’avril, les spectateurs pourront découvrir une sélection de films autour de Marguerite Duras : des entretiens, mais aussi des longs-métrages qu’elle a réalisés ou qui sont adaptés de ses œuvres. Pour compléter cette rétrospective, une lecture à voix haute musicale et une table ronde autour de l‘œuvre de l‘écrivaine-cinéaste seront organisées.

Des auteurs de bande dessinée français et chinois, des échanges, des ateliers, des défis improvisés… La Fête des Bulles pétille de créativité et revient pour sa huitième édition à la rencontre du public ! Festival dynamique, la Fête des Bulles témoigne du fait qu’en Chine comme en France, la bande dessinée n’est pas qu’un divertissement pour enfants mais porte une véritable exigence scénaristique et artistique.

Le festival sera l‘occasion notamment pour Marc-Antoine Mathieu (Sens, 3 secondes, Julius Corentin…), Cyril Pedrosa (Les équinoxes) et Tom Haugomat (À Travers) de présenter leur travail au public chinois.

Ce festival de roman graphique se déroulera dans plusieurs villes chinoises.  Du 1^er jusqu’à la mi-juin, venez à la rencontre de la bande dessinée française dans toute sa diversité !

Anatomie d’une chute en salle en Chine à partir du 29 mars

Le film a reçu une multitude de prix : 6 César en France dont celui du meilleur film et de la meilleure réalisatrice ; la Palme d’Or du Festival de Cannes ; le BAFTA du meilleur scénario original, ou encore le Golden Globe du meilleur film étranger.

© PAT BENIC/MAXPPP

Pour terminer en beauté cette pluie de récompenses, Justine Triet et Arthur Harari ont remporté, mi-mars, l’Oscar du meilleur scénario original. Anatomie d’une chute est ainsi le premier film à se voir décerner un Oscar depuis The Artist en 2012, et le premier à recevoir le prix du meilleur scénario original depuis Michel Gondry en 2005 pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

© CHLOE SHARROCK/MYOP POUR « LE MONDE »

Du côté du casting, la performance de l’actrice Sandra Hüller a également été saluée par de nombreux prix, dont le César de la meilleure actrice. Swann Arlaud connait quant à lui une très grande popularité aux États-Unis, où de nombreuses « fancam » (vidéos virales) témoignent de l’engouement du public américain pour son physique et son charme « à la française ». Même Messi, le chien du film, a obtenu la PalmDog du Festival de Cannes. Ce dernier a été particulièrement apprécié du public et des stars hollywoodiennes comme Bradley Cooper ou America Ferrara, au point d’être présent à la Cérémonie des Oscars et d’applaudir les lauréats sur scène.

Pour sa 25^e édition, le Printemps des Poètes célèbre une nouvelle fois les liens entre lecteurs et poètes avec le thème « la Grâce ». Des événements célébrant la poésie se dérouleront dans le monde tout au long du mois du mars.

En Chine, le Printemps des Poètes est organisé dans le cadre du Mois de la Francophonie. Il se déroulera à Canton, Wuhan, Shenyang et Pékin à travers une série de lectures à voix hautes et musicale, d’interventions, d’expositions et d’ateliers célébrant la poésie chinoise, française et francophone. L’opération Coudrier s’inscrit également dans cette édition du Printemps des Poètes en proposant aux apprenants de français, du primaire à l’université, de participer à une œuvre écrite collective. Enfin, plusieurs Alliances Françaises à travers la Chine présenteront des courts-métrages issus de la série En sortant de l’école.

Pour cette édition, nous aurons le plaisir d’accueillir la slameuse française George Ka qui interviendra à Canton (5 mars), Wuhan (6 mars), Shenyang (7, 8 et 9 mars), Pékin (12 mars). La poétesse belge Violaine Lison partagera la scène avec elle à Pékin le 12 mars pour une soirée consacrée à la poésie francophone.

A Pékin, en plus de la soirée du 12 mars, se tiendra l’exposition « La Poésie peut-être » à la librairie Peut-être dans les hutongs qui revient sur le festival du Printemps des Poètes et présentera la poésie sous différentes formes : livre, chanson, installation acoustique, langue des signes, jeu de création…

Retrouvez tous les détails de la programmation dans les semaines à venir sur nos réseaux.

© Guillaume Blot-carré

Issue des scènes slams* et open mic de la région parisienne, George Ka s’est pleinement révélée à travers son premier EP Par Avance. Elle y aborde des thèmes à la fois intimes et politiques, son identité franco-vietnamienne et diasporique dans Saïgon. et la place des femmes dans la ville et la nuit au travers de Jolies Personnes.

*À propos du Slam : poésie orale, urbaine, déclamée dans un lieu public, sur un rythme scandé.

© Ornella Somma

Violaine Lison vit à Tournai. Elle a fait des études littéraires à Namur puis à Louvain-La-Neuve. Enseignante, elle tente de transmettre à ses élèves sa passion des lettres et de l’art. La forêt, la mémoire, la trace, l’inattendu sont ses compagnons de marche. Avec eux, elle se crée et se creuse une langue où habiter.

© Droits réservés

Emmanuel Moses est un écrivain français (poète, traducteur, romancier) né à 1959. Il vit et travaille à Paris. Ses premières publications furent des poèmes, puis vinrent des romans. Aujourd’hui, Emmanuel Moses a publié une trentaine d’ouvrages – poésies, récits, romans – chez Gallimard, Obsidiane et Denoël notamment.

Cette année, le Mois de la francophonie a l’honneur d’avoir pour marraine Sun Yiwen, escrimeuse championne olympique d’épée en individuel aux Jeux Olympiques de Tokyo. Pourquoi a-t-elle accepté d’être la marraine de ce festival dédié à la langue française ? En tant qu’athlète, qu’attend-elle des JO de Paris 2024 ? Quels sont les mots de françaises couramment utilisés sur les pistes d’escrime ? Découvrez-les dans la vidéo.

Sun Yiwen est née en 1992 à Qixia, dans la province du Shandong. À l’âge de 13 ans, Sun Yiwen est entrée dans l’équipe d’escrime de Yantai, puis, en 2010, a intégré l’équipe d’escrime de la province du Shandong. En 2013, elle a été sélectionnée en équipe nationale. En mai de la même année, Sun Yiwen a remporté le championnat par équipe au Grand Prix de la Coupe du monde d’épée féminine FIE, sa première victoire individuelle de portée internationale. Depuis, elle a été couronnée championne d’épée par équipe aux Jeux asiatiques d’Incheon 2014, et championne individuelle d’épée à la Coupe du monde d’escrime italienne en 2015.

Sun Yiwen a fait ses débuts sur la scène olympique en 2016 et remporté deux médailles, une en bronze en épreuve individuelle et une en argent par équipe. 5 ans plus tard, aux JO de Tokyo, Sun Yiwen a décroché l’or en individuel. Il s’agit de la première médaille d’or remportée par une épéiste chinoise aux Jeux olympiques. L’année suivante, Sun Yiwen est devenue membre de la Commission des athlètes de la Fédération internationale d’escrime et a été intronisée au Temple de la renommée de la Fédération internationale d’escrime. En 2023, Sun Yiwen est devenue membre du Comité olympique chinois.

Les JO de Paris qui débutteront le 26 juillet seront le troisième voyage olympique pour Sun Yiwen. Nous attendons avec impatience sa performance au tournoi d’escrime au sein du Grand Palais à Paris !

Consultez le 3e article de ce push pour découvrir l’événements Printemps des Poètes à Pékin dans le cadre du Mois de la francophonie.

Scannez le code QR pour découvrir l’exposition Le Montréaler dans le cadre du Mois de la Francophonie

Le 27 mars à 16h40, le lauréat du Choix Goncourt de la Chine sera dévoilé par Florent Aydalot, conseiller culture et éducation de l’ambassade de France en Chine, depuis la Villa Basset à Shanghai. L’évènement sera retransmis en ligne, vous pourrez suivre le live-streaming sur les comptes Channels et Weibo de Faguowenhua.

Weibo > 

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Le lendemain de 14h à 19h, se tiendra une après-midi de programmation littéraire à Shanghai disponible en live streaming sur les comptes Channels et Weibo de Faguowenhua.

14:00 – 15:30

1 Table ronde n°1

Le Prix Goncourt pour les écrivains, les éditeurs et les traducteurs chinois 中文 无法语翻译 Conférence en chinois 演讲嘉宾 Intervenants :

Journée internationale des droits des femmes, le 8 mars est chaque année l’opportunité de rappeler que partout les femmes et les hommes doivent pouvoir naître libres et égaux en dignité et en droits. Tout au long du mois de mars, Faguowenhua vous invite à (re)découvrir les œuvres et créations de femmes dans les domaines littéraire, du cinéma, ou de la musique.

À travers les âges, la place des écrivaines s’est de plus en plus affirmée dans le paysage littéraire. Alors qu’elles étaient souvent invisibilisées et réduites aux statuts de muse ou de lectrice, la reconnaissance de leur travail et de l’expression de leurs imaginaires, leur aspirations, leurs revendications a permis de mettre en lumière, ainsi que sur les étalages des librairies, des thématiques jusqu’alors méconnues du grand public.

Commençons cette semaine par 3 œuvres littéraires marquantes sur le sujet des femmes, et écrites par des femmes.

Plongez dans trois récits qui rappellent que l’égalité femmes-hommes demeure un sujet d’actualité.

Vanessa Springora, Le Consentement, (Grasset, 2020)

Vanessa Springora livre un texte fulgurant, d’une sidérante lucidité, écrit dans une langue remarquable, sur sa relation avec un célèbre écrivain de trente-six ans son aîné, alors qu’elle n’avait que 14 ans. Plus de trente ans après les faits, l’autrice dépeint un processus de manipulation psychique implacable et l’ambiguïté effrayante dans laquelle est placée la victime, amoureuse, « consentante ». Au-delà de son histoire individuelle, elle questionne aussi les dérives d’une époque, et la complaisance d’un milieu aveuglé par le talent et la célébrité.

Ce livre a eu un écho considérable à sa sortie. Il est rapidement devenu un succès en librairie et a permis d’amener le sujet du consentement des mineurs aux relations sexuelles au cœur du débat public ; un mouvement largement soutenue par de nombreuses personnalités féministes, notamment du monde littéraire. Un an après la publication du Consentement, le Parlement français a décidé de fixer le seuil de consentement sexuel à l’âge de 15 ans.

Mona Chollet, Sorcières, (La Découverte, 2019)

Qu’elles vendent des grimoires sur Etsy, postent des photos de leur autel orné de cristaux sur Instagram ou se rassemblent pour jeter des sorts, les sorcières sont partout. Davantage encore que leurs aînées des années 1970, les féministes actuelles semblent hantées par cette figure. La sorcière est à la fois la victime absolue, celle pour qui on réclame justice, et la rebelle obstinée, insaisissable. Mais qui étaient au juste celles qui, dans l’Europe de la Renaissance, ont été accusées de sorcellerie ? Quels types de femme ces siècles de terreur ont-ils censurés, éliminés, réprimés ?

Récompensé par le prix de l’essai Fnac 2019, ce livre est essentiel pour comprendre les notions majeures sur lesquelles travaillent les féministes françaises contemporaines. À travers la figure de la sorcière et sa propre expérience de vie, Mona Chollet revient sur l’histoire des femmes marginalisées en expliquant dans une langue accessible à tous des concepts féministes français étudiés à l’international comme l’écoféminisme.

Annie Ernaux, L’écriture comme un couteau, (Stock, 2003)

Pendant une année environ, sans régularité particulière, Frédéric-Yves Jeannet a envoyé à Annie Ernaux questions et réflexions. Dans ses réponses, l’auteur de La place et des Années s’efforce de rendre compte d’une pratique d’écriture commencée il y a trente ans, de décrire sa manière de travailler, d’expliciter la « visée » de ses textes.

Ce texte prend la forme d’un entretien entre l’écrivain Frédéric-Yves Jeannet et le Prix Nobel de Littérature Annie Ernaux. Cette dernière revient sur sa pratique d’écriture, ses sources d’inspiration et sa trajectoire d’écrivaine. Ce livre nous permet de saisir la place que prennent ses origines sociales, ses combats et plus particulièrement le féminisme dans son travail.

L’évènement se déroulera le 28 mars au soir à la CCIFC de Shanghai et aura pour thème « l’économie circulaire ». La soirée réunira des représentants des consulats de France, de Belgique, du Luxembourg, de Suisse et du Canada. Tous les échanges auront bien sûr lieu en français. Chaque pays représenté donnera la parole à un intervenant pendant une dizaine de minutes. Pour la France, c’est monsieur Stéphane Vernede, co-fondateur de la société Enwise, qui se prêtera à l’exercice. Enwise est une société dont le siège se trouve à Shanghai et qui fabrique des digesteurs de déchets organiques permettant de produire de l’énergie et des engrais.

Ce spectacle est une oeuvre librement adaptée de Pomme d’Api, une opérette en un acte de Jacques Offenbach. L’histoire se déroule à Paris dans les années 1870. La très populaire chanteuse Apple Chan, qui passe pour être une très belle femme aux yeux de tous, vient d’être engagée comme soprano par Vertigo Wang, patron de l’Opéra L’Étourdissant. Ce dernier ne sait pourtant pas qu’elle est la petite amie du ténor Eiffel Zhou. Pendant la soirée d’ouverture, ces trois personnages s’adonnent à un incessant chassé-croisé…

Tenez-vous prêts ! Le théâtre va lever son rideau sur une jolie fête de fantômes ! Le ciné concert « FantÔmes » présente 5 courts métrages d’animation de différentes époques. Des artistes français ont réuni pour cette occasion des instruments de musique rares venus du monde entier autour d’adorables petits fantômes. « Flottez » dans le théâtre avec Octave, l’ami des fantômes. Oserez-vous pénétrer dans l’enceinte de ce théâtre hanté et écouter le chant des fantômes ? Mais au final, qui fait peur à qui ? Quelle joie de constater que les fantômes peuvent aussi être de sacrés trouillards !

Pour en savoir plus ：2024法国动画配乐演出季，让孩子带着想像力起飞！

Le Grand Méchant Loup arrive au théâtre ! « (Même) Pas Peur du Loup » est un spectacle de doublage en direct : en tout, cinq courts métrages d’animation classiques du monde entier. Grâce aux mains habiles des musiciens, le Grand Méchant Loup n’est plus effrayant ! Avec des instruments insolites et dans une atmosphère artistique incroyable, ces animations ludiques et éducatives inciteront les enfants à surmonter leurs peurs ! Par le biais de l’animation et de la musique, les enfants redécouvriront le plaisir d’avoir peur, tout en apprenant à vaincre celle-ci avec joie et courage !

Pour en savoir plus : 2024法国动画配乐演出季，让孩子带着想像力起飞！

À l’approche des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, la 28e édition du Mois de la francophonie en Chine aura pour fil conducteur le thème du sport.

Le jeudi 29 février à l’Institut français de Pékin, la conférence de presse s’est tenue en présence des représentants du Gabon, du Canada, de la France, de la Guinée, du Maroc, de la République démocratique du Congo, de la Suisse, de la Tunisie, de Wallonie-Bruxelles et du Québec.

Cette année, le festival a l’honneur d’avoir pour marraine Sun Yiwen, escrimeuse championne olympique d’épée en individuel aux JO de Tokyo. Langue officielle des Jeux Olympiques et Paralympiques, le français est aussi la langue d’arbitrage de l’escrime. C’est dans ce cadre, mais aussi avec l’envie d’en connaître davantage sur un plan culturel, que Sun Yiwen s’est imprégnée de la langue française.

À quelques mois de réaliser son troisième voyage olympique, l’épéiste souhaite que ce Mois de la francophonie permette à davantage de personnes de découvrir le charme du français.

Forte de 320 millions de locuteurs présents sur les cinq continents (sans doute plus de 750 millions à l’horizon 2050), la francophonie est bel et bien en forme olympique ; et une fois encore, ce festival en témoigne. Coordonnéé par l’Institut français de Chine en partenariat avec plusieurs ambassades et représentations diplomatiques, le Mois de la francophonie propose en 2024 une programmation riche, éclectique et fédératrice.

Une vingtaine d’événements à travers la Chine invite les apprenants du français, ceux qui en sont curieux, les francophones et l’ensemble des francophiles à participer, concourir, découvrir et voyager. Chacun selon ses goûts, ses envies, ses talents !

Les grands vainqueurs sont Anatomie d’une chute et le Règne Animal

Dans la nuit du vendredi 23 février se tenait la 49e cérémonie des César, événement annuel majeur pour le cinéma français. Recevoir un César est une grande marque de reconnaissance, la consécration d’une carrière, ou encore la promesse d’un futur doré.

Deux films sont sortis grands gagnants de la soirée. Anatomie d’une chute de Justine Triet, palme d’or au Festival de Cannes 2023, a remporté six Césars, dont ceux du meilleur film et de la meilleure réalisation. En attendant sa sortie en Chine le 29 mars, le film multiplie les récompenses et les nominations, étant notamment en lice pour les Oscars. Il montre, à travers le procès d’une femme accusée du meurtre de son mari, leur histoire et leurs ambitions.

Avec 5 Césars pour la meilleure musique, le meilleur décor, le meilleur son, la meilleure photographie et les meilleurs effets spéciaux, le second grand gagnant de la soirée est Le Règne Animal, film avec Romain Duris, qui nous plonge dans un milieu fantastique où un virus transforme les humains en animaux. Les éloges reçus par les effets visuels de cette production témoignent de la qualité des professionnels français en la matière. Le jeune réalisateur Thomas Cailley atteste d’un renouveau, permettant d’ouvrir une porte au cinéma de genre français, au même titre que Julia Ducournau (Grave) ou de Sebastien Vanicek (Vermines).

Sandra Hüller a reçu le César de la meilleure actrice pour son interprétation dans Anatomie d’une chute. L’actrice de 45 ans a été propulsée sur le devant de la scène internationale grâce au film multirécompensé Toni Erdman en 2016. Depuis cette production, elle a enchainé les films reconnus par la critique. On la retrouvera notamment dans Sibyl de Justice Triet, Une valse dans les allées de Thomas Stuber, ou encore le récent Zone d’Intérêt de Jonathan Glazer.

Arieh Worthalter a reçu le César du meilleur acteur pour son interprétation dans Le Procès Goldman. L’acteur belge de 38 ans a été à l’affiche des films Rien à perdre de Delphine Deloget, Serre-moi fort de Mathieu Almaric ou encore Girl de Luka Dhont. C’est avec le film de Cédric Khan qu’il obtient son prix, jouant le rôle de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche clamant son innocence dans une affaire où il risque la réclusion criminelle à perpétuité.

Deux prix ont également distingué Chien de la casse, Raphaël Quenard recevant le César de la révélation masculine et Jean-Baptiste Durand celui du meilleur premier film.

Bonne nouvelle : le public aurait l’occasion de voir ce film à l’Institut français de Pékin en avril !

Le César d’honneur de cette année revient à Christopher Nolan et Agnès Jaoui, qui est la femme la plus récompensée de l’histoire des César (7 prix). D’abord reconnue en tant qu’actrice, notamment pour son rôle dans le film On connait la chanson d’Alain Resnais, Agnès Jaoui l’est devenue en tant que réalisatrice, avec entre autres le Goût des autres, puis Place Publique plus récemment. Agnès Jaoui est une personnalité engagée pour les causes féministes, contre l’homophobie, en faveur de l’écologie. Elle appartient au collectif 50/50 qui promeut la parité et la diversité au sein du cinéma français. La soirée aura été marquée par des prises de paroles fortes et émouvantes. Parmi celles-ci, l’appel de Judith Godrèche à lutter contre les violences sexistes et sexuelles dans le cinéma français.

• Meilleur acteur : Arieh Worthalter dans Le Procès Goldman
• Meilleure actrice : Sandra Hüller dans Anatomie d’une chute
• Meilleur film : Anatomie d’une chute
• Meilleur réalisateur : Justine Triet pour Anatomie d’une chute
• Révélation masculine : Raphaël Quenard dans Chien de la casse
• Révélation féminine : Ella Rumpf dans Le Théorème de Marguerite
• Meilleur film étranger : Simple comme Sylvain
• Meilleur acteur dans un rôle secondaire : Swann Arlaud dans Anatomie d’une chute Meilleure actrice dans un rôle secondaire : Adèle Exarchopoulos dans Je verrais toujours vos visages
• Meilleur film documentaire : Les Filles d’Olfa
• Meilleur premier film : Chien de la casse
• Meilleur film d’animation : Linda veut du poulet !
• Meilleur scénario original : Justine Triet et Arthur Harari pour Anatomie d’une chute
• Meilleure musique originale : Andrea Laszlo de Simone pour Le Règne Animal
• Meilleure Photographie : Thomas Cailley pour Le Règne Animal
• Meilleur son : Raphaël Sohier pour Le Règne Animal
• Meilleur montage : Laurent Sénéchal pour Anatomie d’une chute
• Meilleur décor : Stéphane Taillasson pour Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan / Les Trois Mousquetaires : Milady
• Meilleure adaptation : Valérie Donzelli et Audrey Diwan pour L’Amour et les Forêts
• Meilleur costume : Ariane Daurat pour Le Règne Animal
• Meilleurs effets visuels : Cyrille Bonjean, Bruno Sommier, Jean-Louis Autret pour Le Règne Animal
• César d’honneur : Agnès Jaoui et Christopher Nolan

Dans le cadre de la 28^e édition du Mois de la francophonie en Chine, l’Institut français de Chine, les différentes représentations francophones et la Cinémathèque chinoise coorganisent au cours de ce mois de mars les Rencontres du cinéma francophone 2024. Plus que jamais, la langue française est mise en valeur comme le lien qui unit les différentes cultures issues de la francophonie. La sélection proposée au public invite à découvrir la grande diversité de l’art cinématographique dans le monde francophone.

Du 15 au 31 mars à la Cinémathèque chinoise, 8 films parmi les 20 que comptent les Rencontres du cinéma francophone seront projetés.

Àma Gloria

Le Grand Chariot de Philippe Garrel a remporté l’Ours d’argent de la Berlinale 2023. Mon Crime est le dernier film du réalisateur français très apprécié en Chine, François Ozon. Àma Gloria de Rossini a reçu pour sa part d’excellentes critiques lors du Festival International du Film de Pingyao.

Mon Crime

Désordres du réalisateur suisse Cyril Schäublin a marqué le jury de la Berlinale par son excellente perspective micro-historique, et a ainsi décroché le prix du Meilleur metteur en scène.

La jeune actrice québécoise Charlotte le Bon est cette fois-ci derrière la caméra en tant que réalisatrice. Son premier film Falcon Lake est un vent d’air frais. Ce film est nominé dans la catégorie Caméra d’or du Festival de Cannes. Il est considéré comme un concurrent solide pour les autres films sélectionnés.

Falcon Lake

La coproduction franco-belge L’autre Laurens est signée Claude Schmitz. Le réalisateur concocte une exploration ambitieuse du film noir avec une esthétique néon et une direction dramatique inattendue.

L’autre Laurens

Lauréats du Festival International d’Animation d’Annecy : Sirocco Et Le Royaume Des Courants D’air et Le Pharaon, Le Sauvage et La Princesse montrent la richesse de la création française dans l’animation.

Sirocco Et Le Royaume Des Courants D’air 

Événement phare de la 28^e édition du Mois de la Francophonie, une délégation de la Fédération Française de Savate Boxe Française est intervenue du 19 au 29 mars au sein de plusieurs établissements scolaires et universitaires chinois. Les démonstrations et initiations organisées ont enthousiasmé les jeunes publics de Canton, Wuhan, Shanghai, Zhengzhou et Pékin.

Sport reconnu patrimoine immatériel culturel en France, la Savate fut sport de démonstration aux Jeux Olympiques de Paris en 1924. Pour cette nouvelle édition du Mois de la Francophonie « en forme olympique », une tournée nationale a accueilli une délégation d’experts de la Savate composée du président de la Fédération Française de Savate, Monsieur Joël Dhumez, de l’entraîneur de l’équipe de France de Savate, Monsieur Christophe Neuville, de Monsieur Jean-Pascal Santoro, entraîneur de l’équipe de Chine en 2017 et chargé du développement de la Savate en Asie mais aussi de deux athlètes champions du monde.

Par leur talent et leur bienveillance, Madame Nina Bergandi et Monsieur Amine Feddal, multiple champions du monde de Savate aux palmarès impressionnants, ont illuminé les rings, gymnases et cours d’école où les rencontres ont été organisées au cours de cette tournée. De Canton à Wuhan puis de Shanghai à Pékin en passant par le Temple de Shaolin, des démonstrations et initiations ont eu lieu et ont rassemblé plus de 1400 participants au total.

Les jeunes publics francophones ont ainsi pu échanger et pratiquer avec les deux champions du monde. Le fort enthousiasme a démontré l’intérêt croissant pour ce sport historiquement français. Par leur générosité, les champions ont su générer des souvenirs inoubliables chez les jeunes publics chinois.

Durant cette tournée, deux rencontres entre la Savate et les arts martiaux chinois ont eu lieu, à Foshan et au Temple de Shaolin. Au-delà des différences culturelles, les échanges entre les champions de Savate et les pratiquants de Wing Chun à Foshan d’une part, puis de Kung-fu Shaolin d’autre part, ont permis de mettre en lumière les similarités entre les arts du combat français et chinois.

Le franc succès remporté par la tournée Savate Boxe Française revient aux deux champions qui ont su partager les valeurs véhiculées par ce sport et, plus largement, la francophonie, telles que le respect de l’autre, l’équité, le partage, l’inclusion, l’estime et le dépassement de soi.

En étroite collaboration avec les différentes représentations francophones, les rencontres du cinéma francophone offriront au public chinois vingt excellents films francophones au cours du mois de mars 2024 à l’Institut français de Pékin, à la cinémathèque chinoise ainsi que dans de nombreuses écoles à travers toute la Chine.

Pour cette édition 2024, la langue française est mise en valeur comme le lien qui unit les différentes cultures issues de la francophonie, mais également la langue d’interprétation privilégiée des artistes. Cette sélection permettra au public de découvrir la grande diversité de l’art cinématographique dans le monde francophone.

Envie de mettre à l’épreuve vos connaissances sur la francophonie ? De valoriser votre pratique orale en français à travers la chanson ou la poésie ? De nombreux lots sont en jeu, alors n’hésitez pas à tenter votre chance au Concours de la chanson francophone, au Concours de déclamation de poème, ainsi qu’au Quiz francophonie qui se déroule en ligne. Le réseau des Alliances Françaises de Chine lance l’édition 2024 de ses concours nationaux ouverts au public chinois francophone et francophile de plus de 18 ans. Rendez-vous dans les 14 villes de Chine où sont présentes les Alliances Françaises.

Du 17 février au 17 juillet, immergez-vous dans l’Égypte antique en venant découvrir au Centre Phoenix B1 la nouvelle exposition immersive L’Horizon de Khéops , conçue par Excurio, une marque du studio numérique français Emissive.

La pyramide de Kheops tient son nom du pharaon qui régnait pendant la quatrième dynastie de l’Égypte ancienne. Elle est la pyramide conservée la plus grande au monde. Avant de venir à Pékin, L’horizon de Khéops a fait le plein de visiteurs à Paris où l’exposition a connu sa première mondiale en juin 2022. Organisée par la suite à Lyon, le succès a été au rendez-vous pendant plus d’un an. Cette édition à Pékin a été améliorée sur le plan technique : il n’est plus nécessaire de porter des ordinateurs sur le dos pendant la visite, ce qui rend l’expérience encore plus fluide et plus pratique.

Lors de l’étape pékinoise, les visiteurs de L’horizon de Khéops pourront observer de plus près la structure intérieure d’une pyramide, explorer des zones qui n’ont jamais été ouvertes au public auparavant et remonter 4 500 ans en arrière pour découvrir les mystères de l’ancienne civilisation égyptienne. Pendant 45 minutes, le public pourra non seulement se promener librement dans le hall d’exposition, observer la pyramide sous plusieurs angles, mais aussi voir la représentation virtuelle des autres spectateurs sur le terrain. Aussi, il sera possible de téléphoner en temps réel avec le même groupe de visiteurs, aussi bien pour assurer la sécurité de l’exposition, que pour rompre la solitude du visionnage traditionnel de la VR.

L’expérience, réalisée par le studio français Emissive, est le résultat de plusieurs années de recherche et de données recueillies en Égypte, en lien avec l’égyptologue Peter Der Manuelian.

En sciences comme dans de nombreux domaines, les femmes sont moins visibles que les hommes et leurs travaux restent trop souvent méconnus. Des intervenantes issues de pays francophones se réuniront à l’Institut français de Pékin pour présenter en français, la place des femmes scientifiques dans leur pays. Ces présentations seront suivies d’un échange avec le public. Cet événement sur invitation accueillera également le vernissage de l’exposition du CNRS « La Science taille XX Elles », qui met en lumière des portraits de femmes scientifiques contemporaines et historiques. Une intervention du photographe Vincent Moncorgé est prévue.

Créée en 2003 à partir de la pièce de théâtre de Molière, la comédie musicale se passe dans une Espagne intemporelle, où la sensualité de la musique andalouse se marie avec les chorégraphies de flamenco. Don Juan, jeune noble à la beauté diabolique déchaîne les passions : séducteur cruel, il attise le désir des unes et attire la haine des autres. Lors d’un duel,
il assassine froidement le Commandeur, un homme qu’il a offensé. Don Juan est dès lors maudit. Le voilà condamné à l’amour, amour qui signera sa chute. Une passion nouvelle et sincère naîtra avec Maria, sculptrice ingénue promise à un autre…

A travers les regards d’experts, de diplomates ou encore d’anciens étudiants chinois en France, « la Francophonie dans tous ses états » propose une série de rencontres et d’ateliers explorant des aspects singuliers propres au monde francophone, de la gastronomie au monde des affaires en passant par la pluralité des expériences vécues.

La présentation des intervenants :

I. WU Shiyun, Volontaire Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024 et étudiante à l’université Jinan

Wu Shiyun est étudiante au département de français à l’université Jinan. Elle aime le bénévolat et les comédies musicales françaises. Au cours de sa deuxième année, elle a été sélectionnée pour faire partie du programme des volontaires internationaux durant les Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024. Depuis, le compte à rebours des Jeux Olympiques de Paris est aussi devenu un compte à rebours qui la motive à continuer d’avancer sur le chemin de l’apprentissage du français.

II. XU Haitian, un des lauréats régionaux du Trophée des talents en Chine du Sud, étudiant à l’université Sun Yat-sen.

Originaire de l’arrière-pays mais rêveur du monde entier, Haitian XU est étudiant à l’Université Sun Yat-sen. Il a choisi d’apprendre le français il y a quelques années, séduit par l’immense potentiel du monde francophone, qui lui fournira de nombreuses opportunités à explorer : les nombreuses cultures francophones, une littérature très riche, une mode élégante ou tout simplement la gastronomie française…Un an après son échange à Strasbourg, il continue d’explorer l’immense trésor de la langue française.

III. MA Lihong, Directrice du département de langue et littérature françaises, Université Jinan, Co-directrice chinoise de l’Alliance française de Canton

Diplômée de l’école des langues étrangères de l’Université du Shanxi en 1994, MA Lihong a poursuivi ses études de français en tant qu’étudiante en master à l’Université de Wuhan en 1996. Puis, elle a commencé à travailler au département de français de l’Université Jinan où elle exerce encore aujourd’hui. En 2005 elle a obtenu son doctorat à l’Université Guangwai et elle s’est ensuite consacrée aux recherches littéraires en rédigeant et publiant respectivement deux livres en 2011 et 2014 intitulés : Étude du courant paralittéraire en France et Introduction à la paralittérature.

IV. Pierre LE BRUN, Partenaire commercial en ressources humaines à Décathlon Canton

Passionné de sport, il a 10 ans d’expérience en marketing/ merchandising, développement de produits et gestion de la distribution pour de grandes entreprises sportives (Decathlon, Salomon et Nike) dans différents pays (France, Canada, Corée et Chine).

V. PAN Jiajia, fondateur de Muchen Education, expert en formation professionnelle et en économie du vin chinois.

PAN Jiajia a étudié le commerce international à l’Université Blaise Pascal Clermont II et à l’Université de Lyon III. Spécialisé dans le développement du marché du vin en Chine, il enseigne à École de gestion du tourisme de l’Université normale de Chine du Sud selon des méthodes d’enseignement appliqué professionnalisant et innovant. Il intervient régulièrement à la Burgundy School of Business (anciennement Ecole Supérieure de Commerce de Dijon, France), à l’EM Strasbourg ou encore à l’Institut de technologie professionnelle de Shenzhen (SZIVT). Il a fondé son propre centre de formation à la vente et au marketing du vin pour les professionnels de l’industrie du vin, Muchen Education.

VI. PAN Hongjun, fondateur de la marque BAO HEA Restauration, Chef et alumni de l’Institut Lyfe (Paul Bocuse)

PAN Hongjun a étudié la cuisine et la pâtisserie à l’Institut européen de formation aux métiers de la gastronomie (CEFPPA). Il a également reçu les certifications de maître pâtissier à l’Institut National de la Boulangerie Pâtisserie (INBP) en France, mais aussi celles de sculpteur de glace, de chocolatier et de pâtissier avancé à l’Institut Lenôtre en France.

Chef cuisinier avec plus de douze ans d’expérience notamment à l’International, Pan Hongjun a travaillé comme pâtissier au restaurant étoilé Michelin HARAS en France et chez Lenôtre à Paris. Il maîtrise aussi les savoir-faire boulangers. Ses créations de desserts uniques, croisant les gastronomies européennes et asiatiques, ses compétences culinaires et son esprit innovant lui ont valu une grande reconnaissance dans le domaine de la cuisine internationale.

Modérateur de conférences de haut niveau, expert en développement international ayant vécu sur 4 continents, le professeur Jean-Marie Cishahayo est un fervent défenseur de la francophonie. De son Burundi natal jusqu’au Canada où il s’est établi, en passant par ses années en Chine, il partagera avec le public les valeurs que portent l’Olympisme et la francophonie. De son côté, le chemin unique d’Armand Sébastian Floréa prend racine dans les Carpates roumaines où il a grandi, imprégné d’une riche culture francophone influencée par des figures telles que Ionesco, Brancusi et Eliade, il établit depuis plus de 35 ans un pont entre les arts martiaux chinois, la méditation, la philosophie et l’innovation, encourageant ainsi l’épanouissement et l’enrichissement cognitif.

Créé en 2013 par la CCI FRANCE CHINE et en partenariat avec l’ambassade de France en Chine, le Trophée des Talents est un concours d’éloquence visant à inspirer l’esprit critique et à encourager l’apprentissage de la langue française par les jeunes chinois.

L’année 2024 marque le 60e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la Chine et la France, ainsi que l’accueil des Jeux Olympiques et Paralympiques d’été pour la première fois en France depuis un siècle. À cette occasion, l’édition 2024 du Trophée des Talents qui se tiendra de janvier à mars aura pour thème une interrogation : «  Comment les valeurs du sport peuvent-elles se transposer dans l’entreprise et le monde des affaires ? ».

Le Lycée français international de Pékin organise chaque année sa semaine de la francophonie au cours du mois de mars. Pour la première fois, cet événement qui se tiendra du 18 au 23 mars 2024 intègrera le label « Mois de la francophonie ».

Cette semaine sera l’occasion de mettre en lumière différentes gastronomies en proposant les menus de plusieurs pays appartenant à la francophonie. Des tableaux, des vidéos et des livres de ces pays seront aussi présentés. En participant à un tournoi de football, les élèves de plusieurs écoles porteront les couleurs de différents pays dont la langue est le français.
Le point culminant de cette semaine sera la grande journée « francophonie » du 23 mars à laquelle seront conviés des diplomates francophones.

En sciences comme dans de nombreux domaines, les femmes sont moins visibles que les hommes et leurs travaux restent trop souvent méconnus.

Proposée par l’association Femmes & Sciences et le CNRS, l’exposition La Science taille XX célèbre le rôle des femmes scientifiques en recherche au travers de portraits originaux réalisés par le photographe Vincent Moncorgé. Cette exposition de 20 portraits montre la diversité des disciplines et des métiers scientifiques et techniques illustrés par ces femmes qui font vivre la recherche. Elle est dévoilée pour la première fois au public chinois à l’IFP.

La culture et le patrimoine en Ukraine ont été fortement touchés depuis le début de la guerre. Selon l’UNESCO, plus de 200 sites patrimoniaux ukrainiens ont été détruits ou endommagés. Ce sont autant de musées, d’édifices religieux, d’immeubles historiques, de théâtres, de monuments et de bibliothèques, sites constitutifs de la culture ukrainienne. Au total, la guerre aurait déjà coûté près de 2,5 milliards d’euros aux artistes et institutions du pays. Pourtant, la richesse et le dynamisme de la culture ukrainienne continue de s’exprimer à travers ses penseurs, ses écrivains, ses peintres, son folklore musical ou ses grands compositeurs.

C’est la raison pour laquelle la France, fortement engagée pour la protection du patrimoine dans les zones de conflit, se mobilise, aux côtés de l’ensemble de ses partenaires européens et internationaux, pour la sauvegarde du patrimoine et de la culture ukrainienne.

L’Alliance internationale pour la protection du patrimoine dans les zones en conflit, dont la France est l’un des membres fondateurs, a mobilisé près de 3M€ pour le patrimoine ukrainien, dont 2M€ de fonds européens (protection des collections, formation, etc.).

De grands établissements français, dont le musée du Louvre et la Bibliothèque nationale de France, accueillent des conservateurs et restaurateurs ukrainiens depuis le début de la guerre et engagent avec eux des actions pour la protection des collections conservées dans les musées et institutions culturelles ukrainiennes (protection, restauration, numérisation) et la formation de leurs personnels à la restauration du patrimoine endommagé.

La France, avec l’ensemble de ses partenaires européens et internationaux, poursuivra ses efforts pour la sauvegarde du patrimoine ukrainien, ainsi que pour la protection des personnes et des biens qui entretiennent et constituent la culture ukrainienne.

Après les vacances du Nouvel an chinois, place à la grande braderie ! Rendez-vous le samedi 24 et le dimanche 25 février à l’Institut français de Pékin pour trouver un grand choix d’ouvrages à petits prix, avec des remises de 60 % à – 80 % !

Cette année, l’Arbre du Voyageur a étoffé ses collections et vous propose dans le même temps plus de 1000 livres bradés couvrant de nombreuses thématiques.

Des pochettes surprises seront aussi proposées (1 livre, 50 RMB).

Venez trouver votre bonheur à la braderie ainsi que dans les rayons où des classiques et des nouveautés (non-remisés) vous attendent. Le catalogue des nouveautés de l’Arbre du Voyageur est disponible à la consultation sur demande.

L’Arbre du Voyageur

Le club de lecture de l’Institut français de Pékin a pour mission de promouvoir la littérature, la langue et la culture françaises en Chine. Il permet notamment à ses membres d’acquérir, sur place ou sur commande, de nombreux livres en français mais aussi une sélection de livres français traduits en chinois.

Coordonnées

Mail：

arbreduvoyageur@institutfrancais-chine.com

WeChat : adv65532627

Téléphone : (010) 65532627 – ext.110

Ouvert du mardi au dimanche.

Mardi: 14:00-19:00

Mercredi à dimanche: 10:30-19:00

Le Quiz francophonie, qu’est-ce que c’est ?

Pour la deuxième année consécutive, le Quiz francophonie est au programme du Mois de la francophonie. Il s’agit d’un concours de culture générale 100% en ligne sur les cultures francophones, animé en direct en chinois et en français sur la plateforme Kahoot. Aucun niveau de français n’est donc requis pour participer !

Toute personne âgée de 16 ans ou plus, n’ayant pas le français pour langue maternelle et résidant en Chine pourra s’y inscrire. Les informations relatives aux inscriptions vous seront communiquées dans un prochain article.

Le Quiz francophononie 2024 sera une nouvelle fois composé de 20 questions portant sur la gastronomie, le sport, la géographie, l’architecture, les beaux-arts, la musique, le cinéma, la littérature, la bande dessinée et l’histoire des pays et régions francophones. Le jeu sera divisé en 4 parties de 5 questions de plus en plus difficiles : vrai ou faux, QCM à 4 propositions, QCM à 6 propositions et QCM à 6 propositions avec plusieurs bonnes réponses possibles.

Qu’est-ce que l’on gagne ?

À l’issue de la 20e et dernière question du Quiz francophonie, un podium virtuel s’affichera sur l’écran avec le nom des trois lauréats. Ils recevront de nombreux cadeaux de la part de nos partenaires. Le premier prix recevra entre autres une montre Honor 4 et des écouteurs co-brandés NF Audio X Assassin’s Creed Mirage RG 15 offerts par Ubisoft. Le studio de jeux vidéo français Ubifsoft offrira également aux trois lauréats le jeu Prince of Persia: The Lost Crown ainsi que des figurines.

HONOR

Pour le premier prix : Un montre Honor 4  (1 099RMB）

UBISOFT

Pour le premier prix : des ecouteurs co-brandés NF Audio X Assassin’s Creed Mirage RG 15

Pour chacun des 3 premiers prix : 1 jeu «Prince of Persia: The Lost Crown » et 3 figurines de jeux de vidéo d’Ubisoft

Just Dance (coach Mr. Panda), Mario + Rabbids (personnage aléatoire), Rainbow Six Siege (personnage aléatoire)

Qui est Li Song ?

Qu’est-ce que La Francophonie Débridée ?

《 La Francophonie Débridée 》？

La 2^e édition du Quiz francophonie sera une nouvelle fois animée par Li Song, animateur vedette habitué des grands événements francophones organisés en Chine, telle la cérémonie d’ouverture du dernier festival Croisements en avril 2023 en présence du président de la République française Emmanuel Macron.

En plus d’être un humoriste talentueux et un maître de cérémonie hors pair sur scène, Li Song se fait aussi un nom sur la toile en tant qu’influenceur. Sur sa chaîne WeChat 李嵩LEDEBRIDE, il a créé une mini série de 10 épisodes intitulée La Francophonie Débridée pour vous permettre de vous entraîner et de vous familiariser avec la deuxième édition du Quiz francophonie. Chacun des dix épisodes se concentre sur un thème différent. Tout comme le Quiz francophonie, cette émission est animée en français et en chinois, permettant ainsi au plus grand nombre de pouvoir apprendre sur les cultures francophones tout en s’amusant !

Le Quiz francophonie vous est proposé par le réseau des Alliances Françaises de Chine, en collaboration avec l’Institut français de Chine, l’Ambassade et les Consulats Généraux de France et de Suisse en Chine, les Représentations du Québec en Chine et Wallonie-Bruxelles International, avec le soutien de Honor et Ubisoft.

Que vous découvriez les comédies musicales françaises ou que vous connaissiez déjà leurs chansons sur le bout des doigts, vous devriez être comblés en 2024 : plusieurs tournées vont traverser toute la Chine !

Don Juan : la punition du séducteur sur fond de Flamenco

Créée en 2003 à partir de la pièce de théâtre de Molière, la comédie musicale joue dans une Espagne intemporelle de la sensualité de la musique andalouse et des chorégraphies de flamenco qui illuminent le spectacle.

Don Juan, jeune noble à la beauté diabolique déchaîne les passions : séducteur cruel, il attise le désir des unes et attire la haine des autres. Lors d’un duel, il assassine froidement le Commandeur, un homme qu’il a offensé. Don Juan est dès lors maudit. Le voilà condamné à l’amour, amour qui signera sa chute. Cette passion nouvelle et sincère naîtra avec Maria, sculptrice ingénue promise à un autre…

Le spectacle se déroulera en janvier 2024 à Shanghai, puis de mars à mai 2024 à Pékin, Hangzhou, Shenzhen, Canton, Nanjing et Xiamen.

Mozart l’Opéra Rock : une vie de rockstar pour le compositeur légendaire

Après Les Dix commandements et Le Roi Soleil, Mozart l’Opéra Rock est la troisième réalisation de Dove Attia et Albert Cohen. Elle raconte les hauts et les bas de la vie du compositeur légendaire, en faisant de lui la « rockstar » de l’époque, sur fond de tubes pop.

Après avoir connu des revers à Salzbourg et Paris où son talent n’est pas reconnu, et l’échec de son premier amour avec Alyosia Weber, Mozart perd sa mère à Paris. De retour à Salzbourg et au plus bas, il joue pour le nouvel empereur, Joseph II à Vienne, et connaît enfin le succès, l’amour, mais aussi la rivalité puis la chute et la misère. Il meurt en laissant sa plus belle œuvre, le Requiem, inachevée.

Une tournée de 100 représentations est prévue pendant 20 semaines à Pékin, Shanghai, Canton et de nombreuses autres villes entre mai et septembre 2024.

Notre-Dame de Paris : la comédie musicale qui a relancé le genre

Créée en 1998 par Luc Plamendon, 20 après Starmania, Notre-Dame de Paris relance le genre des comédies musicales françaises. Le tube Belle deviendra le single le mieux vendu des années 90 en France, et le spectacle se déploiera ensuite dans le monde entier avec aujourd’hui 15 millions de spectateurs.

Directement inspirée du roman de Victor Hugo publié en 1831, la comédie musicale raconte l’histoire de la bohémienne Esmeralda, du « bossu de Notre-Dame » Quasimodo et du prêtre Frollo, emportés par leur passion funeste, avec pour toile de fond la célèbre cathédrale, en plein Moyen-Âge.

Si vous n’avez pas pu voir l’émouvante tournée de 2019 en Chine, où se tenaient les premières représentations après l’incendie de la Cathédrale, vous pourrez fêter la réouverture du monument prévue en décembre 2024 lors d’une tournée de 160 représentations sur 30 semaines entre 2024 et 2025, notamment à Pékin, Shanghai, Canton et Shenzhen.

Présentation :

Lors de ce coin français, nous vous proposons de participer à une session du jeu de cartes OH. Ce jeu de cartes associatives invite les participants à explorer leur monde intérieur, à créer leur propre scénario de vie et à accomplir leur propre « voyage du héros ».

Participants : 15 personnes – Niveau B1 +

Animatrice : GUO Lanfang 郭兰芳

GUO Lanfang, est auteure et traductrice, docteure en littérature de l’Université Paris Cité et du Centre de recherche sur les civilisations de l’Asie orientale, et ancienne maîtresse de conférences à l’Université de Xiamen. Son travail explore les interactions entre la littérature et la psychanalyse.

Présentation

• Durant cet atelier, les participants apprendront à réaliser une recette française simple et traditionnelle: le mi-cuit au chocolat. Le français sera utilisé pendant l’atelier pour expliquer le vocabulaire et la recette du gâteau.
• Programme: présentation l’histoire du dessert, lecture de la recette, réalisation du dessert, révision du vocabulaire et enfin dégustation.
• Participants : 12 personnes – Niveau B1 +

Intervenant : Heston Poon 潘泓俊

Diplôme : 

• Alternance au CEFPPA Adrien Zeller Illkirch : CAP cuisine, MCCDR
• Institut de Paul Bocuse : spécialisation en pâtisserie et boulangerie
• École Lenôtre : Base de sculpture de glace , confiserie et chocolaterie , entremets autour du chocolat
• Institut de de tourisme et d’hôtellerie du Québec : DEP cuisine, ASP gastronomie internationale

Expérience  

• BAOHEA – propriétaire – BAOHEA
• Restaurent Zhu Zi Tou guangzhou – chef
• Traiteur gourmet argent Montréal – sous-chef
• Lenôtre – pâtissier
• Restaurant Les Haras – pâtissier

Cette exposition nous invite à entrer dans le quotidien de quatre athlètes de haut niveau. L’exposition est composée de quatre séries de photographies : l’athlète Marie-Amélie Le Fur photographiée par Magali Lambert, Patricio Manuel photographié par Maia Flore, Arnaud Assoumani photographié par Adrien Selbert et Aya Cissoko photographiée par Françoise Huguier.

Au-delà des titres de championnats et de la performance, ces séries photographiques offrent une vision contemporaine de sportives et de sportifs aux parcours de vie inspirants. Ces récits inédits interrogent la question de la différence et bousculent les idées reçues sur le monde du sport.

Cette exposition a été conçue par le Comité des Jeux olympiques et paralympiques Paris 2024 à destination des institutions labélisées « Terre de Jeux 2024 ».

La passion du football rassemble les amateurs de sport et d’émotions fortes, en Chine comme à travers l’ensemble des pays francophones. Un tournoi amical de football sera organisé afin de rendre hommage sur le terrain à l’amitié franco-chinoise et aux cultures francophones en Chine du Sud.

Des équipes de l’Ecole française internationale de Canton et de l’Ecole expérimentale du Guangdong participeront à la première partie du tournoi. La seconde phase de la compétition sera ouverte aux amateurs adultes de football francophones et francophiles.

Cette rencontre sportive est organisée par le Consulat général de France à Canton en partenariat avec le Bureau des affaires étrangères de la province du Guangdong et le Bureau des sports de la province du Guangdong.

Dans la série From Africa with Love, Jean-Claude Moschetti explore la poésie et la profondeur des images, intégrant des éléments temporels et mémoriels. Fort de 20 ans de pratique photographique, il capture dans des régions d’Afrique de l’Ouest, notamment au Bénin, un monde parallèle empreint de magie et de mystère. Photographe français, Moschetti utilise les techniques du documentaire et de la fiction pour brouiller les frontières entre réalité et imagination. Il excelle à dissimuler le réel dans l’irréel, incitant le public à dépasser le superficiel et à réapprendre l’art de l’observation.

Les œuvres intègrent habilement des éléments de la culture vaudou d’Afrique de l’Ouest, source d’inspiration de l’artiste, mais aussi expression de sa quête de l’enfance, de la poésie et de la spiritualité. Il entrelace le tangible et l’intangible, se tenant à la frontière entre le visible et l’invisible, le réel et l’imaginaire. Cette série plonge le public dans un monde onirique. Il y expérimente l’entrelacement du temps, des souvenirs et des images. Il y découvre le charme profond et unique du continent africain.

L’exposition couvre les œuvres de Moschetti, prises de 2001 à 2023 dans différentes régions d’Afrique de l’Ouest, au Bénin, au Burkina Faso, au Mali, en Sierra Leone, en Guinée, au Nigéria, en Côte d’Ivoire… Cette série présente un total de 50 œuvres.

Bienvenue à la tournée mondiale du Rabbids Universe Museum à Haikou. Dans cette exposition ludique qui brise la tradition, la nature espiègle des lapins crétins est pleinement libérée. Des lapins entrent dans de grandes œuvres classiques et rendent ainsi celles-ci plus faciles à comprendre. Les lapins racontent leur histoire de manière interactive et immersive, ils vous amènent à découvrir leur charme et à profiter d’une expérience artistique inédite.

À l’approche des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, des lapins crétins vous attendent pour vous faire découvrir une série de sports olympiques, présentés dans un sabir étrangement compréhensible.

展览 Expos

• 冠军·冠军 Champion.ne.s

9/3-24/3/2024 广州·东山湖公园 溯·榭映美术馆 Art Shining Gallery au Parc Dongshan Canton

• 香特尔·阿克曼电影作品回顾展 Cinéma : Rétrospective Chantal Akerman

1/3-31/3/2024 福州·桂湖美术馆 G Art Museum Fuzhou

• 透视——比利时艺术家阿兰·博尔南个展 La perspective – Exposition d’Alain Bornain

2/3-21/4/2024 福州·桂湖美术馆 G Art Museum Fuzhou

• 非洲之爱——法国艺术家让-克劳德·莫斯切蒂摄影个展 From Africa with Love – Exposition phographique de Jean-Claude Moschetti

15/3-12/5/2024 福州·桂湖美术馆 G Art Museum Fuzhou

• 疯狂兔子宇宙博物馆奇趣展 Les lapins crétins s’exposent

22/12-02/6/2024 海口·高兴里 Gaoxingli Haikou

运动 Sports

• 驰骋绿茵场——广州法语世界足球友谊赛 Le football se met au français : tournoi amical à Canton

10/3/2024 广州 Canton

• 法式拳击代表队巡回交流行 Tournées sportives : savate boxe française

19/3/2024 广州 Canton

20/3/2024 佛山 Foshan

演出 Spectacle

• “诗人的春天”诗歌与说唱现场 Événement Printemps des poètes

5/3/2024 广州·声音共和Livehouse (昨日世界酒馆) Republic of Sound live house (Yesterday’s world) Canton

视频回顾 Vidéo bilan

• 动画配乐秀《不怕大灰狼》Ciné Concert « (Même) pas peur du loup ! »

16/03/2024 15:30/19:30 深圳华夏艺术中心 Huaxia Art Center à Shenzhen

• 动画配乐秀《我不是胆小鬼》Ciné Concert « FantÔmes »

17/03/2024 15:30/19:30 深圳华夏艺术中心 Huaxia Art Center à Shenzhen

• 法语音乐剧《唐璜》 ： 引人入胜的爱恨纠葛 Don Juan, une comédie musicale envoûtante en français

4-6/4     深圳坪山大剧院 Shenzhen Pingshan Grand Theatre

12-14/4  广州大剧院 Guangzhou Opera House

19-24/4 深圳保利剧院 Shenzhen Poly Theatre

2-5/5     厦门闽南大戏院 Xiamen Banlam Grand Theatre

比赛 Concours

• 法语歌曲大赛  Concours de la chanson francophone

广州半决赛 Finale régionale Canton

2/3/2024 (14:30) 广州·扶光书店 Librairie Fuguang Canton

视频回顾 Vidéo bilan

深圳半决赛 Finale régionale Shenzhen

9/3/2024 (14:30) 深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen

• 法语诗歌朗诵大赛 Concours de déclamation de poèmes

深圳半决赛 Finale régionale Shenzhen

9/3/2024 (16:00) 深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen

广州半决赛 Finale régionale Canton

16/3/2024 (14:30) 博尔赫斯书店(广东时代美术馆) Librairie Borges Canton

法语角 Coin français

• 周末法语角丨美食工作坊 – 半熟流心巧克力蛋糕 Atelier gastronomie – Formation au mi-cuit au chocolat 

24/3/2024 广州 BaoHEA Canton

• 龚古尔文学奖中国评选 Choix Goncourt de la Chine

27-28/3/2024 广州法语联盟 Alliance Française de Canton

• 法语世界的多面性：工作坊和讲座 La Francophonie dans tous ses états

30/03/2024 广州法语联盟 Alliance Française de Canton

• 周末法语角丨OH卡心理沙龙——英雄之旅 Jeux de cartes associatives : le voyage du héros

30/3/2024 深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen

• 留法校友重拾法语计划 Cours de français pour les alumni

17/03-06/04/2024 广州法语联盟 Alliance Française de Canton → 了解更多 Pour en savoir plus

23/03-20/04/2024 深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen → 了解更多 Pour en savoir plus

法语电影荟萃 Rencontres du cinéma francophone …

Cette exposition, fournie par le Musée Jean de La Fontaine à Château-Thierry, France, présente de nombreuses illustrations fascinantes des célèbres fables. Jean de La Fontaine, né en 1621 dans la petite ville de Château-Thierry, est un éminent fabuliste et l’un des représentants les plus remarquables de la littérature classique française. À travers ses personnages variés, humains et animaux, en particulier ses fables, il dévoile une observation perspicace de l’humanité et de la nature de son époque. S’inspirant largement du monde animal, il utilise un langage simple, vivant et humoristique, ainsi que des dialogues riches en rythme pour donner vie à une multitude de personnages de son époque.

L’exposition propose également une expérience audio en ligne, permettant aux visiteurs d’explorer les significations cachées derrière les fables. De plus, des conférences thématiques et des ateliers pour enfants seront organisés, offrant aux visiteurs l’opportunité d’approfondir leur compréhension de La Fontaine et de son œuvre. L’objectif de l’exposition est d’immerger le public dans le monde complexe de La Fontaine à travers l’entrelacement de l’art et de la littérature, permettant ainsi d’apprécier la beauté des fables de la nature.

Cette exposition présentera le travail du maître graveur français Hector Saunier. Elle mettra en lumière une série spéciale de livres gravés réalisée en collaboration avec le poète et écrivain français Robert Marteau (1925-2011), deux amis proches pendant près d’un demi-siècle. Né en Argentine en 1936, Hector Saunier s’installe à Paris en 1961. Élève fidèle de Stanley William Hayter (1901-1988) et héritier accompli de la technique de Hayter, il est actuellement le directeur artistique et responsable du Studio de Gravure Contemporaine de France (anciennement Atelier 17). Depuis 1965, il a organisé des expositions personnelles dans de nombreux pays du monde et ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des musées du monde entier.

Les œuvres d’Hector Saunier reflètent ses observations de la vie quotidienne, de la vie citadine et de ses voyages à travers le monde, ainsi que ses perceptions personnelles du contexte de son époque. L’artiste ne décrit jamais directement ou frontalement des événements ou des problèmes spécifiques. Par sa personnalité, il transmet, à travers ses œuvres, une compréhension unique de la vie et de son époque, utilisant son propre être en tant que médium de transformation émotionnelle et technique pour lier habilement et précisément les riches états de l’univers spirituel avec diverses techniques artistiques.

Pour faire la connaissance d’un artiste, rien de mieux qu’une rétrospective !

Guy-Henri Dacos, grand maître-graveur franco-belge, a mené une vie exceptionnelle, révolutionnant son domaine, produisant des chefs-d’œuvre admirés par des milliers visiteurs…

A l’occasion du Mois de la Francophonie 2024, vous êtes invité à découvrir ou redécouvrir sa vie colorée et contradictoire à travers ses œuvres, différentes phases, réaliste et poétique, abstraite et figurative, traditionnelle et innovante, à plat et en épaisseur, spécialisée et généraliste.

Cette exposition présente plus d’une centaine de peintures à l’huile de l’artiste belge Alain Bornain. Né en 1965, Alain Bornain est un artiste renommé originaire de la ville de Charleroi en Belgique. Dans sa pratique artistique qui englobe diverses disciplines, il fusionne l’image et le langage, avec une attention particulière portée à la temporalité et à la mémoire, explorant la disparition et l’existence. Ses œuvres portent le poids des souvenirs, entrelaçant traces du passé, fragments photographiques, mots et images de la vie sur la toile.

Le thème de cette exposition est la « perspective », porte d’entrée vers un monde artistique empreint de réflexion et de contemplation. Le terme de « perspective » ne se limite pas au domaine de l’optique. Il s’agit d’une interprétation unique d’Alain Bornain sur le temps et la mémoire. En faisant contraster les couleurs avec le noir et blanc, l’artiste cherche à explorer la relation entre le passé et le présent, ainsi que la distorsion et les changements de la mémoire au fil du temps qui s’écoule. Dans ses œuvres, les motifs colorés en forme de cercle ne sont pas seulement des points de focalisation visuelle, mais symbolisent également les moments de la vie, les instants fragiles et suspendus. La perspective est un voyage intellectuel au-delà de la vision, une exploration philosophique du temps, de la mémoire et de l’existence.

« Dis-moi dix mots » est une opération de sensibilisation à la langue française qui se déroule tout au long de l’année scolaire. Les élèves sont invités à jouer avec dix mots et à les mettre en scène sur tous les modes : écriture, chanson, dessin, etc.
Les mots choisis cette année ont pour thème « le sport », en écho aux Jeux olympiques et paralympiques qui auront lieu cet été à Paris.
Le Consulat général de France à Shenyang coorganise avec la Section Française de l’école Hübschmann·Zhan la réalisation de deux projets : une série de 10 affiches et un court-métrage réalisé par ses élèves !

« Et si l’on prenait les cartes postales à revers.
Que l’on y écrivait, en quelques vers libres, ce qu’il y a de plus brûlant en nous, de plus précieux, de plus vibrant, de plus intime, de plus jubilatoire.
Pas de banalité, de météo, de faux-semblant ni de bons baisers.
Tout le contraire du tourisme. »
Nouvelle édition de l’opération Coudrier, « Un certain état de grâce » accompagne le Printemps des Poètes et propose aux élèves et étudiants en France et dans le monde de se mettre à nu et célébrer cet « état de grâce » qui sommeille en chacun et ne demande qu’à s’exprimer.

4e édition de l’exposition conçue par le SCAC-IFC du Consulat général de France à Shenyang pour mettre à l’honneur les FRANCOPHONES de la circonscription.
Dotée de 18 témoignages à sa 1e édition lancée en 2021, l’exposition compte aujourd’hui 60 profils à découvrir pour célébrer les 60 ans de relations diplomatiques entre la France et la Chine !
La pluralité des parcours de ces anciens étudiants chinois en France et en francophonie éclaire sur les itinéraires possibles avec la langue française : des sciences de l’ingénieur à la littérature, en passant par les beaux-arts, la gastronomie, la recherche, l’enseignement et le journalisme. La langue française constitue un atout important dans leurs parcours de réussite !

Cette rétrospective met en lumière 18 longs et courts métrages de la réalisatrice belge Chantal Akerman (6 juin 1950 – 5 octobre 2015) née à Bruxelles, en Belgique. Elle est l’une des réalisatrices les plus importantes de l’histoire du cinéma mondial. L’œuvre d’Akerman reste impressionnante d’actualité. Cette rétrospective présente ses réalisations les plus emblématiques à partir des années 70.

Parmi elles, le long métrage Jeanne Dielman est mis en avant, un film qui a été classé en tête des « 100 meilleurs films de l’histoire du cinéma » dans le prestigieux magazine international « Sight & Sound » en 2022, faisant d’Akerman la première femme réalisatrice à recevoir cet honneur. Premier long métrage d’Akerman réalisé à l’âge de vingt-cinq ans, il marque le début de sa carrière cinématographique. Son point de vue est avant tout féministe. La manière dont l’image est traitée reste très contemporaine, suscitant toujours l’intérêt du public.

Pendant la rétrospective, chacun pourra plonger dans l’univers unique d’Akerman. Ce sera l’occasion de se confronter aux réflexions féministes, à la question d’identité et aux problèmes sociaux soulevés par l’auteure. Au-delà d’une rétrospective cinématographique, c’est un hommage rendu à la carrière artistique riche et diversifiée de Chantal Akerman.

Les projections en 35mm font leur grand retour à l’Institut français de Pékin !

Pourquoi continuer à défendre le 35mm ? Les amoureux du 35mm vous diront que les images argentiques « dansent » sur l’écran à cause du projecteur qui entraîne la pellicule. Aujourd’hui, parce qu’elle est devenue rare, la pellicule a aussi une dimension nostalgique pour les cinéphiles.

Mais la pellicule, c’est bien plus que de la nostalgie : elle conserve l’histoire du cinéma. C’est le seul support connu qui résiste à l’épreuve du temps. La durée de vie d’une pellicule photochimique est estimée à plus de cent ans quand celle d’un disque dur serait de dix ans dans le meilleur des cas et un DVD a une durée de vie de 20 ans au maximum…

En plus d’un projecteur DCP, l’Institut français de Pékin possède deux projecteurs FG35 de la marque Dongfeng pour les projections en pellicule. Il est l’un des rares lieux à Pékin, voire dans toute la Chine, à détenir la capacité d’accueillir des séances projetées en 35mm.

À partir de janvier 2024, l’IFP organisera tous les mois* une projection en 35 mm pour permettre au public de faire l’expérience rience du cinéma sur pellicule.

*hors vacances du Nouvel an chinois et période estivale

Programmation des projections en copie 35mm en 2024

Titres par ordre alphabétique chinois

Alphaville (1965)

Jean-Luc Godard

Écrire – Duras (2001)

Benoît Jacquot

Les Triplettes de Belleville (2003)

Sylvain Chomet

Hiroshima mon amour (1959)

Alain Resnais

Le Ballon d’or (1994)

Cheik Doukouré

La Mort du jeune aviateur anglais (1993) 

Benoît Jacquot

Cléo de 5 à 7 (1962)

Agnès Varda

Lettre de Sibérie (1958)

Chris Marker

India Song (1975) 

Marguerite Duras

Venez redécouvrir la magie du 7^e art dans sa forme la plus authentique ! Ne manquez pas cette occasion rare de vous connecter au passé tout en appréciant la beauté et la richesse de l’image argentique. Nous vous attendons avec impatience pour partager ces moments de pur cinéma.

Ce jeudi 25 janvier, c’est au National Center for the Performing Arts (NCPA) de Pékin, construction de l’architecte français Paul Andreu, que l’opéra Roméo et Juliette a lancé officiellement les célébrations du 60e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine.

M. Wang Yi, ministre chinois des Affaires étrangères et M. Bertrand Lortholary, ambassadeur de France en Chine

Devant une centaine de personnalités et acteurs français et chinois du monde culturel, M. Bertrand Lortholary, ambassadeur de France en Chine, en reprenant les mots du Général de Gaulle prononcés le 27 janvier 1964 : « Pourquoi ne pas évoquer ce qu’auront peut-être de fécond les rapports de peuple à peuple qui ont chance de s’établir à la faveur du contact institué entre les deux États ? », a souligné que « 60 ans plus tard, cette intuition est devenue une certitude et c’est très logiquement que la célébration de cet anniversaire est placée sous l’égide de ces échanges humains, de la culture et du tourisme ».

M. Bertrand Lortholary, ambassadeur de France en Chine

M. Wang Yi, ministre chinois des Affaires étrangères a insisté entre autres sur l’importance de l’exemplarité des deux pays dans les échanges et la compréhension mutuelle : « La proximité culturelle est un fondement important des relations entre la Chine et la France. Nous devrions profiter de l’Année sino-française du tourisme culturel et des Jeux Olympiques de Paris pour développer activement la coopération entre les deux parties dans les domaines de la culture, de l’éducation, de la science et de la technologie, du sport, des localités et d’autres domaines, afin de donner un nouvel essor aux échanges humans entre la Chine et la France. »

M. Wang Yi, ministre chinois des Affaires étrangères

Le 27 janvier 1964, dans un communiqué commun, la France et la Chine annonçaient l’établissement de relations diplomatiques, la France devenant ainsi le premier pays occidental à établir les relations officielles avec la République populaire de Chine, avec l’envoi d’un ambassadeur.

Produit par NCPA en 2018 à l’occasion du 200^e anniversaire de la naissance de Charles Gounod, l’opéra Roméo et Juliette, chef-d’œuvre du compositeur français, est présenté exceptionnellement pour le 60^e anniversaire France-Chine. À la distribution à la fois française et chinois, il marque également le premier événement de l’Année franco-chinoise du tourisme culturel à Pékin.

Toute l’année 2024 sera rythmée par une série d’événements culturels, tels que l’exposition du château de Versailles au musée du Palais à la Cité interdite qui s’ouvrira au printemps, ou encore Les Misérables mis en scène par Jean Bellorini et Les Fourberies de Scapin de la Comédie-Française.

Découvrez la programmation d’exception de l’Année franco-chinoise du tourisme culturel en cliquant sur l’image ci-dessous !

À l’occasion du 60^e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la Chine et la France, le réseau des Alliances Françaises de Chine, en collaboration avec l’Institut français de Chine et les pays francophones partenaires, est heureux de vous annoncer la troisième édition 2024 du concours de déclamation de poèmes francophones, ouvert à toutes les personnes de 18 ans et plus et de niveau B1 ou plus !

Le Printemps des poètes est une manifestation francophone créée en mars 1999. Il incite le plus grand nombre à célébrer la poésie, quelle que soit sa forme d’expression. Depuis 2001, chaque édition tente de mettre en avant un sujet particulier sur lequel il sera alors possible de composer selon son inspiration : cette année, le Printemps des poètes célèbre le thème «La Grâce».

Afin de célébrer la Francophonie et le Printemps des poètes, les Alliances Françaises de Chine vous invitent à participer au concours de déclamation de poèmes francophones, organisé du 22 janvier au 29 février 2024. 

La déclamation est un art vocal consistant à articuler les phrases entre parole et chant. La déclamation est l’art de faire valoir l’idée exprimée par la voix, le geste et le jeu de la physionomie.

Règlement

Le concours prévoit des demi-finales dans les villes où les Alliances Françaises sont présentes et une finale nationale à Jinan. De nombreux lots seront offerts aux participants par tous les partenaires !Attention : Les 14 finalistes de l’édition 2023 ne peuvent y participer, et ce pendant une durée d’un an.

Choisissez un des 15 poèmes français et francophones apparaissant dans la liste annexée au règlement, enregistrez-vous en vidéo avant le 29 février à minuit pour être sélectionné(e) et tentez de gagner de nombreux lots !

Scannez le code QR ci-dessous et

lisez attentivement le règlement !

Découvrez grâce au code QR ci-dessous

la liste des poèmes et entraînez-vous !

Nouvelle année, nouvelles idées ! En 2024, l’Institut français de Pékin met en place une nouvelle grille de programmation cinéma pour vous permettre de découvrir le cinéma français dans toute sa richesse. Quels que soient votre âge et vos envies, il y en aura pour tous les goûts !

Une programmation plus libre et plus riche !

Dès janvier, l’Institut français de Pékin vous propose une programmation plus flexible et diversifiée, détachée des cycles thématiques qui ont été le cœur de la programmation ces cinq dernières années.

Chaque mois, venez découvrir le meilleur du cinéma français, soigneusement sélectionné par l’équipe de programmation de l’Institut français de Pékin. Au programme : des films récents tout juste primés en festivals, des stars, du cinéma d’auteur, des grands succès, des films de patrimoine, mais aussi des pépites à découvrir, des films cultes, des courts métrages, et bien plus encore !

Pour vous y retrouver, suivez le guide : l’Institut français de Pékin vous donne rendez-vous chaque mois pour des séances à ne pas manquer réparties selon plusieurs catégories.

★ « Grands classiques » ★

Un à trois classiques du 7^e art enrichiront notre sélection chaque mois. De quoi ravir les amateurs de Godard, Truffaut ou Varda ! Outre les pépites de la Nouvelle Vague, une pléthore d’autres joyaux du cinéma patrimonial vous seront proposés. Venez redécouvrir l’histoire du 7^e art à l’Institut français de Pékin !

♥« Coup de cœur » ♥

Une séance pour les amoureux du cinéma et de la France ! L’équipe de programmatrices de l’Institut français vous recommande tout particulièrement cette sélection de films, que nous avons à cœur de vous faire découvrir, et que vous auriez tort de manquer. Faites-nous confiance, vous ne serez pas déçu.e.s !

💬 « Séance spéciale » 💬

Nous invitons régulièrement des personnalités du cinéma ou de la culture à dialoguer avec le public à l’issue de nos projections de films français ou chinois. Venez à la rencontre de cinéastes, chercheurs et critiques de renom pour enrichir votre culture cinématographique.

🎞️ « La séance 35mm » 🎞️

Une fois par mois, venez (re)découvrir la magie de la projection en pellicule 35mm lors d’une séance unique dédiée à tous les amoureux du cinéma. La programmation 35 mm de toute l’année 2024 sera dévoilée dans le push de la semaine prochaine.

🎥 « Cycle thématique » 🎥

Enfin, à l’instar de la rétrospective « Luc Besson : L’enfant terrible du cinéma français » en janvier, l’Institut français de Pékin continuera la programmation de cycles spéciaux, célébrant ainsi le génie de cinéastes emblématiques ou explorant ponctuellement des thématiques spécifiques.

Scannez le code QR ci-dessus pour acheter vos tickets sur le mini-programme Cuanpian.

Black Box

Programmation cinéma en accès libre dans la Black Box 

Projection des courts métrages des Gobelins

Nouvel espace de diffusion, la Black Box de l’Institut français de Pékin vous accueille désormais le vendredi soir et le week-end pour des projections de courts métrages en accès libre et gratuit.

Avant ou après une séance, voire entre deux lectures à la médiathèque, installez-vous dans un transat et profitez du spectacle !

Au programme du 5 janvier au 4 février : le meilleur de la célèbre école GOBELINS Paris, à travers 22 courts métrages d’animation réalisés par leurs étudiants, répartis en 5 programmes différents.

Forte de 60 ans d’expérience, l’école GOBELINS Paris est l’acteur de référence des industries culturelles et créatives dans le domaine de la création numérique.  Elle se distingue par son positionnement original : elle forme aux métiers de l’image, de sa conception à sa production sous toutes ses formes (fixe, animée, interactive, immersive).

Classée première école au monde en cinéma d’animation, GOBELINS offre un cursus complet du Bachelor au Master of arts, un parcours anglophone et un parcours francophone avec un double diplôme à la clé, ainsi qu’une Prépa dédiée.

Horaires : 

Vendredi  19:00-22:00

Weekend  12:30-20:30

Programmation 

1.5-1.7

Themostat6 – 4’47 »

Contretemps – 6’46 »

Killing Time – 4’47 »

Au Revoir Jérôme – 7’43 »

    Grand prix de la « Generation 14plus » de la Berlinale 2022

Mon ami qui brille dans la nuit – 8’41 »

    Prix du jury junior pour un film de fin d’études du Festival International du Film d’Animation d’Annecy

1.12-1.14

Best Friend  – 5’51 »

    Annie Awards 2019

Protocole Sandwich – 5’54 »

The Ostrich Politic – 6’25 »

    Student Film Award au BAFTA 2019

The Soloists – 7’57 »

    Annie Awards 2023

1.19-1.21

A Gong – 5’37 »

Chroniques de L’eau Salée – 8’37 »

Parfum Fraise – 6’28 »

Pour la France – 7’42 »

1.26-1.28

18.3km – 4’42 »

T’as vendu mes rollers ?  – 6’03 »

Un diable dans la poche – 5’39 »

    Sélectionné à la « Generation Kplus » de la Berlinale 2020

Blue Curry – 5’45 »

Hedgehog – 4’48 »

2.2-2.4

Out of Range – 4’18 »

Golden Hour – 6’06 »

Good Job – 5’09 »

Phosphorus – 4’26 »

En 2024, venez vous faire un ciné à l’Institut français de Pékin !

Informations pratiques

L’ambassade de France en Chine et le Mobilier national sont heureux d’annoncer le nom du lauréat sélectionné pour le programme de résidence en métiers d’art en France en 2024 : M. Hao Zhenhan, artiste designer basé à Jingdezhen, né en 1988. Soutenue par l’Académie des beaux-arts, la résidence permettra au lauréat de mener à bien son projet de recherche en France, à la découverte des manufactures nationales sur l’ensemble du territoire français, au printemps 2024.

Diplômé de l’Académie centrale des beaux-arts de Pékin (2011) et du Royal College of Art de Londres (2013), Hao Zhenhan a été choisi pour l’originalité de sa proposition, la maîtrise de sa pratique artistique, et son engagement en faveur de la transmission et du renouvellement des métiers d’art en Chine.

Hao Zhenhan travaille différentes techniques artisanales dans une quête constante des qualités inappréciées ou cachées de matériaux ordinaires ou d’artisans de l’ombre. Designer d’espace et d’objet, Hao développe son esthétique dans de nombreux champs créatifs. Son travail a été exposé dans de prestigieuses institutions internationales, comme Christie’s ou le M+ Museum de Hong Kong.

À l’occasion de sa résidence, Hao Zhenhan partira à la découverte des métiers d’art du Mobilier national, de ses manufactures et de ses ateliers à Paris et en région, tout en bénéficiant d’un accompagnement professionnel et artistique de la part de l’Institution dans la réalisation de son projet de recherche. Il aura l’occasion de s’immerger dans le paysage culturel français, d’interagir avec des professionnels et des artisans, et de créer un échange autour des savoir-faire des deux pays dans un environnement stimulant.

Annoncé par le Président de la République française à l’occasion de sa visite d’Etat à Pékin en avril 2023, ce programme de résidence s’inscrit dans la volonté de développer les échanges et la coopération dans le domaine des métiers d’art entre la France et la Chine, deux pays avec une tradition forte et des savoir-faire d’excellence. La résidence répond également au nouveau plan stratégique en faveur des métiers d’art des ministères français de la Culture et de l’Economie (Métiers de la main, métiers de demain, métiers d’Art), en ce qu’elle valorise les institutions, les acteurs et les spécificités de l’artisanat français. Pensé dans une logique de résidence croisée, ce programme permettra également à un artiste français de découvrir l’artisanat chinois et les différents ateliers lors d’un séjour en 2024, année marquée par le 60ème anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Chine ainsi que l’Année franco-chinoise du tourisme culturel.

Hao Zhenhan a été choisi à la suite d’un appel à projets publié le 6 octobre 2023 et d’un comité de sélection qui s’est réuni en décembre pour délibérer sur les projets et choisir un lauréat. Le jury était composé de huit professionnels français et chinois issus du domaine des métiers d’art :

• M. Jean ANGUERA, Académicien et sculpteur
• M. SU Dan, Directeur adjoint du Musée des métiers d’art chinois et Professeur à l’Université Tsinghua de Pékin
• Mme Cendrine DE SUSBIELLE, Directrice de la Création du Mobilier national
• Mme ZHANG Jingjing, Directrice du département international de l’Université de Jingdezhen
• M. ZHANG Lei, Co-fondateur de PINWU Design Studio à Hangzhou
• Mme Jessica YU, Fondatrice de Hantang Culture Shanghai
• Mme Aude URCUN BRUNEL, Attachée culturelle de l’Ambassade de France en Chine

Télécharger le communiqué de presse en français et en chinois.

A l’occasion du 60e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la Chine et la France, le réseau des Alliances Françaises de Chine, en collaboration avec l’Institut français de Chine, les ambassades et les consulats généraux de Suisse et du Grand Duché du Luxembourg à Shanghai, les Représentations du Québec en Chine et Wallonie-Bruxelles International, est heureux de vous annoncer l’édition 2024 du concours de chanson francophone, ouvert à toute personne d’au moins 18 ans sachant se présenter en français.

Inscrivez-vous dès maintenant en scannant le code QR ci-dessous ! Choisissez un morceau dans la liste de 24 chansons d’artistes français et francophones annexée au règlement, puis enregistrez votre vidéo et envoyez-la avant dimanche 18 février minuit au lien qui vous aura été envoyé lors de votre inscription. Afin d’offrir une finale diversifiée, notez bien que vous devrez préparer plusieurs chansons : une pour votre vidéo de candidature et la demi-finale sur la base de la première liste dédiée à la demi-finale, puis une seconde chanson pour la finale du 30 mars qui sera tirée au sort le lundi 11 mars à partir de la seconde liste de 24 chansons.

Cette année, les chansons sélectionnées traversent toutes les décennies de la chanson française, des années 50 aux années 2020, afin de célébrer le 60e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Chine.

Scannez pour s’inscrire👇

Attention: 

Les candidat(e)s « professionnel(le)s », au sens où ils / elles ont une activité basée sur des spectacles de chanson rémunérés, ponctuels ou à temps plein, sont exclu(e)s. Tout(e) lauréat(e) des éditions précédentes du concours de chanson francophone ne pourra y participer à nouveau, et ce pendant une durée de trois ans. Aucune inscription ou vidéo ne sera acceptée après le 18 février 2024 à minuit.

Scannez le code QR ci-dessous et lisez attentivement le règlement !

Scannez pour lire le règlement👇

Tentez votre chance pour être sélectionné(e) pour la finale à Shanghai le samedi 30 mars et gagner de nombreux prix !! N’hésitez pas à présenter votre talent sur la scène de la chanson francophone !

Découvrez grâce aux codes QR ci-dessous la liste de chansons et entraînez-vous. Pour toute demande d’information, veuillez nous contacter via l’adresse mail suivante : ccf@afchine.org

☑Demi-finale

☑Finale

C’est au pied des reproductions de Notre-Dame de Paris et du Temple du Ciel, érigées à l’occasion du célèbre Festival de sculptures sur glace et de neige de Harbin, que la Ministre déléguée Olivia Grégoire, son homologue chinois, le Vice-ministre de la Culture et du Tourisme Lu Yingchuan, l’ambassadeur de France en Chine Bertrand Lortholary et le Secrétaire adjoint du Parti communiste de la province du Heilongjiang Zhang Anshun, ont donné le coup d’envoi de l’Année franco-chinoise du tourisme culturel.

(De gauche à droite) Bertrand Lortholary, ambassadeur de France en Chine ; Olivia Grégoire, Ministre déléguée chargée des Petites et Moyennes entreprises, du Commerce, de l’Artisanat et du Tourisme ; Lu Yingchuan, Vice-ministre chinois de la Culture et du Tourisme ; Zhang Anshun, Secrétaire adjoint du Parti communiste de la province du Heilongjiang

Alors que 2024 marque également le 60^e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Chine, cette année constituera une invitation au voyage et une plongée au cœur des créations artistiques et des patrimoines culturels français et chinois. Toutes les formes d’art seront convoquées : arts visuels, patrimoine, architecture, théâtre, danse, musique, cinéma, expériences immersives, métiers d’art… Toute l’année sera rythmée par une série d’événements culturels exceptionnels.

Découvrez quelques-uns d’entre eux !

© Droits réservés

Sur l’invitation du Magnificent Theatre, le metteur en scène français et directeur du Théâtre National Populaire de Villeurbanne Jean Bellorini créé une nouvelle adaptation théâtrale des Misérables en Chine. Entouré par le célèbre acteur Liu Ye, qui interprètera le rôle de Jean Valjean, et d’une troupe d’acteurs chinois, il propose un nouveau regard sur l’œuvre. Plus que jamais, l’hymne hugolien à la liberté résonne par-delà le temps et les frontières.

© Droits réservés

Sur scène, Liu Ye accompagné par douze acteurs et actrices de la troupe du Magnificent Theatre et deux musiciens, racontent, scandent, chantent cette traversée qui se veut aussi littéraire que musicale. Tous conteurs et chanteurs, ils s’engouffrent dans l’épopée et incarnent ses nombreux héros, Jean Valjean, Gavroche, Cosette ou Marius, ces êtres de papier aux noms si familiers et aux visages infinis. Le spectacle met en scène des hommes et femmes d’aujourd’hui : la volonté qu’il faut pour se réinventer, la force pour choisir une voie ou le courage pour tendre une main quand des portes se ferment. La complexité humaine, dépeinte avec tant de nuances dans Les Misérables, ne tient pas à un siècle, à un pays ou à une époque, et réclame qu’on s’asseye un instant, ensemble, pour se mettre à son écoute.

© Droits réservés

Produite par le Magnificent Theatre, la création de la pièce aura lieu à Pékin, au Poly Theatre, avant d’entamer une tournée dans toute la Chine, durant tout le premier semestre 2024 (tous les détails de la tournée en fin d’article). Fruit d’une collaboration artistique étroite entre la France et la Chine, ce spectacle fait partie des projets emblématiques organisés en Chine dans le cadre de l’Année franco-chinoise du tourisme culturel.

De gauche à droite

Interprète :   Yanne SHI

Metteur en scène chinois : Ray ZHANG

Productrice générale :  Anaïs Martane

Collaborateur artistique :  Mathieu COBLENTZ

Metteur en scène : Jean BELLORINI

© Droits réservés

© Droits réservés

Jean BELLORINI

Metteur en scène et directeur, attaché aux grands textes dramatiques et littéraires, il mêle étroitement dans ses spectacles théâtre et musique. Il insuffle un esprit de troupe généreux et défend un théâtre populaire et poétique.

Formé à l’École Claude Mathieu, Jean Bellorini fonde sa propre compagnie en 2001. En 2014, il reçoit un Molière pour La Bonne Âme du Se-Tchouan de Bertolt Brecht et prend la direction du Théâtre Gérard Philipe qu’il quitte en 2019 quand il est nommé à la tête du prestigieux Théâtre national populaire de Villeurbanne. La musique est indissociable du travail de ce metteur en scène, dont les spectacles mêlent comédiens et musiciens. Avec eux, il ne cesse d’interroger la puissance de la parole. En 2016, il présente Karamazov au Festival d’Avignon à la Carrière Bourbon. En octobre 2020, Jean Bellorini présente Le Jeu des Ombres de Valère Novarina lors de la Semaine d’art en Avignon.

En Chine, Jean Bellorini a déjà trouvé son public. Le spectacle La Bonne Âme du Se-Tchouan a été présenté avec succès à Pékin au Théâtre du Peuple en août 2014. En mars 2019, le Théâtre du Peuple de Pékin et le Grand Théâtre d’Harbin ont accueilli Liliom dans le cadre de la Fête de la Francophonie. Enfin, la captation du spectacle Le Jeu des Ombres a été projeté au Festival de Wuzhen en octobre 2021.

© Droits réservés

Roméo et Juliette, opéra en cinq actes, est un chef-d’œuvre de l’opéra romantique français de Charles Gounod. Le livret a été adapté par Jules Barbier et Michele Carra en 1867 d’après la pièce de théâtre Roméo et Juliette de Shakespeare, et a été présenté pour la première fois au Théâtre Lyrique de Paris le 27 avril de la même année, après quoi sa popularité s’est répandue dans le monde entier, devenant l’une des œuvres lyriques les plus célèbres de Gounod. Le livret recrée l’âme du célèbre drame de Shakespeare, tandis que la musique de Gounod dépeint à merveille la romance tragique des deux protagonistes.

Dans la ville de Vérone, les familles Montaigu et Capulet sont rivales depuis longtemps. Le fils de la famille Montaigu, Roméo, et la fille de la famille Capulet, Juliette, tombent éperdument amoureux lors d’un banquet. Ils cherchent à rencontrer le bien intentionné Frère Laurent pour pouvoir vivre leur belle romance. Néanmoins, lorsque Mercutio, le bon ami de Roméo, lui vient en aide, Tybalt, le cousin de Juliette, le poignarde à mort, et Roméo est alors contraint de tirer son épée et de le tuer.

Afin d’unir les amants, Frère Laurent donne à Juliette un de ses poisons pendant qu’il envoie une lettre à Roméo lui disant de se dépêcher de rejoindre Juliette à temps. Juliette agit comme prévu, mais le message ne parvint jamais à Roméo. Lorsqu’il croit apprendre la mort de Juliette en réalité feinte, Roméo est bouleversé. Il se rend sur la tombe de Juliette et se suicide de chagrin. Lorsque Juliette se réveille de cette mort simulée et découvre Roméo mort, elle prend son poignard et met fin à ses jours.

Sphères

Spheres est une série en trois chapitres, immersive et interactive, produite par Darren Aronofsky. Plongez dans le cœur d’un trou noir et découvrez les chansons cachées du Cosmos. Dans cette expérience interactive en réalité virtuelle, la découverte révolutionnaire des ondes gravitationnelles transforme notre perception de l’univers. Tombez dans l’obscurité pour trouver la lumière.

Produite par les studios français Atlas V et Novelab, l’expérience a reçu le Prix de la meilleure œuvre VR à la Mostra de Venise. C’est aussi le premier film VR connu à obtenir un contrat à sept chiffres à l’issue du festival de cinéma Sundance.

Les versions internationales sont doublées par de grandes actrices comme Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Jessica Chastain, ou Millie Bobby Brown. La version chinoise est doublée par Qi Shu, Linna Gong et Jing Li. Une raison de plus pour découvrir cette expérience scientifique fascinante.

Madrid – 1950. Après que son oncle éloigné ait été déclaré mort, une jeune femme désabusée arrive à Madrid pour vider l’appartement qu’il a laissé derrière lui. Lola est bientôt obligée de fouiller dans ses souvenirs, où elle retrouvera la piste mystérieuse de son oncle et tentera de reconstituer les énigmes du passé.Dans une mise en scène théâtrale époustouflante, ce charmant mystère, produit par le studio français Atlas V, associe la noirceur des polars classiques à la gaieté de l’animation.Aidez l’héroïne à découvrir des indices et à résoudre l’énigme de son passé !

Pékin

UME影城（北京华星店）

« Sous le nom de Marthe, le saxophoniste d’origine grecque Alexis Moutzouris, le trompettiste et bugliste Florent Briqué, le guitariste et bassiste Lucas Territo et le batteur Damien Bernard, livrent leur façon d’habiter le monde, de ne pas se dissoudre dedans. Sur le thème universel de l’itinérance et de l’exil, leurs compositions, loins de toute lamentation, portent en elles une urgence. (…) Puissant. »

ALICE LECLERCQ, JAZZ NEWS, 2020.

Marthe, groupe français de jazz-rock est une créature hybride à quatre têtes, en perpétuel mouvement. Née de l’union de quatre musiciens d’horizons différents, elle convoque des influences grecques et orientales, combinant la puissance du rock et l’exigence du jazz. Et bien plus encore…

Son territoire est celui d’un imaginaire qui ne connaît pas de limites, ni géographiques ni esthétiques. Avec ce nouvel EP éponyme, Marthe affirme un peu plus la profondeur d’une musique à la fois brute et sophistiquée, portée par un groove aussi énigmatique qu’irrésistible.

Échange avec le réalisateur et les deux acteurs principaux

Premier long métrage de Wang Xiaoshuai, The Days est emblématique de la sixième génération de réalisateurs chinois de production indépendante. Après The Days, Wang Xiaoshuai commence à apparaître au Festival de Cannes avec des œuvres telles que So Close to Paradise, Shanghai Dreams et Chongqing Blues.

The Days a été tourné en noir et blanc sur une copie 35 mm de la marque Lucky. À l’occasion du 30^e anniversaire de sa sortie internationale, le film sera projeté pour la première fois – en version restaurée à partir de la copie 35 mm par L’Immagine Ritrovata – à l’Institut français de Pékin. Rendez-vous le soir du 13 janvier, au cœur de l’hiver pékinois, pour de nouveau ressentir, trente après, le souffle du printemps.

Le réalisateur Wang Xiaoshuai participera à un échange en ligne après la projection, et les deux principaux protagonistes du film, « Dong » et « Chun » – Liu Xiaodong et Yu Hong – seront parmi les spectateurs pour partager leurs souvenirs des histoires et anecdotes qui demeurent autour de tournage.

Au début des années 1990, la société chinoise connaissait une transformation énorme et sans précédent. Les mentalités ont évolué et une société commerciale s’est progressivement mise en place. Ce raz-de-marée de réformes semble alors balayer tous les pans de la société. Dong et Chun, un jeune couple d’enseignants vivant à l’Académie des beaux-arts, mènent depuis des années une vie ennuyeuse, monotone et fastidieuse. Cependant, ce chamboulement peut être l’espoir d’une nouvelle vie. Dong, qui était déprimé, est déterminé à vendre ses peintures à l’étranger pour gagner des dollars américains, tandis que Chun, restée en contact avec son ex-petit ami aux États-Unis, est prête à tout laisser derrière elle pour un nouveau départ dans un pays étranger. Tous deux se retrouvent sur des rivages qui s’éloignent progressivement…

Invités

Réalisateur :

© 姜佳 Jiang Jia

Liu Xiaodong (né en 1963 dans la province de Liaoning, Chine) vit et travaille à Pékin. Il a étudié la peinture à l’huile à l’Académie centrale des beaux-arts de Pékin, dont il est sorti diplômé en 1988 et où il enseigne aujourd’hui en tant que professeur. Son travail a fait l’objet d’importantes expositions individuelles dans le monde entier. Il a notamment participé à des expositions collectives dans des institutions telles que la Fondation Louis Vuitton à Paris (2016), le Musée West Bund à Shanghai (2014), le Minsheng Art Museum à Shanghai (2012) ou encore le Centre Pompidouà Paris (2003).

Yu Hong est née en 1966 à Xi’an, en Chine. Dans les années 1980, elle a étudié la peinture à l’huile à l’Académie centrale des beaux-arts de Pékin dont elle a obtenu par la suite un diplôme de master en 1996. Elle y enseigne depuis 1988. À ses débuts, Yu Hong a reçu une formation en peinture réaliste qui, au fil du temps, s’est traduite par la création de son propre langage esthétique. Le sujet principal des peintures de Yu Hong a toujours été la nature humaine et la façon dont les êtres humains se développent et existent dans ce monde. Utilisant ses coups de pinceau pour une analyse approfondie des personnages, les œuvres de Yu Hong reflètent son intérêt et son exploration ininterrompue de la réalité turbulente.

Hantang Culture, en collaboration avec le Mobilier national et d’autres institutions francaises de premie plan, présentera l’exposition The Tale of Two Cities: Paris Le Chic – Shanghai Moderne, dédiée au siècle de l’Art Deco à l’occasion du 100e anniversaire de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925.

L’Art Deco, c’est aussi un pont entre Paris et Shanghai car cette esthétique qui a triomphé à Paris a jeté les bases de la culture urbaine de Shanghai. L’exposition présentera des chefs d’oeuvres français et chinois en lien avec les collections d’Arts Déco des deux pays. Pour la première fois, les artistes et décorateurs de l’Art Déco, relique de l’histoire des arts décoratifs du XXe siècle, seront présentés en Chine.

Créée en 1982 par Jack Lang, alors ministre français de la Culture, la Fête de la Musique est une grande fête populaire et gratuite dédiée à toutes les formes musicales, de la pop au rock, de l’électro au jazz, en passant par la musique classique ou les musiques du monde.
Depuis 2007, en Chine, le 21 juin est placé sous le signe de la musique et du partage. La Fête de la Musique permet au public chinois de découvrir de nouveaux artistes français et d’assister à des concerts gratuits dans une atmosphère festive et chaleureuse. En 2023, dans six grandes villes chinoises et avec quatre groupes venus de France, la Fête de la musique a réuni 250 000 spectateurs live au cours de 104 concerts gratuits et généré 2 millions de vues en live streaming.
En 2024, venez chanter et danser aux sons de la Fête de la Musique !

Le 15 décembre, le 9^e Festival International de la Photo Jimei x Arles a été inauguré à Jimei, district de Xiamen. Le consulat général de France à Canton, le consulat général de Grèce à Canton, les représentants du district Jimei et de la ville de Xiamen, les représentantes des Rencontres d’Arles, des artistes internationaux, des commissaires, des médias, en tout 300 invités se sont réunis pour le lancement du festival. Après la cérémonie d’ouverture, les invités ont visité Jimei Art Centre et ThreeShadows Xiamen Photography Art Centre afin d’y découvrir les oeuvres photographiques qui y étaient exposées.

Lors du week-end d’ouverture, les grands prix de Jimei x Arles 2023 ont été annoncés.

Prix de Découverte de Jimei x Arles

L’artiste Lahem (LUO Xin) a remporté le « Prix de Découverte de Jimei x Arles » pour son exposition Modernity’s Fracture: The Odyssey of Returning Hometown. Le lauréat a reçu une récompense de 100 000 RMB (soutenu par Xiaohongshu). Il présentera une exposition personnelle lors de la prochaine édition des Rencontres d’Arles en France.

Mention spéciale du jury

Prix du Commissariat pour la Photographie et l’Image Animée de Jimei x Arles 

GAN Yingying & ZHOU Yichen ont remporté le « Prix du Commissariat pour la Photographie et l’Image Animée de Jimei x Arles » avec leur projet « The Via Combusta ».

Prix du livre fait main

Il est à noter que du 15 au 17 décembre, plusieurs rencontres avec les professionnels, des conférences, ateliers, guides d’artistes, performances et « citywalk » ont été organisés, attirant un public nombreux. « Isles Project » (Projet Archipel, créé cette année) invite tous les citoyens et les touristes à profiter d’une promenade artistique, grâce à une collaboration entre le Festival Jimei x Arles et divers espaces culturels et artistiques de toute la ville.

Les fêtes de Noël et du nouvel an approchent ; le moment de finaliser vos cadeaux aussi. N’attendez plus pour réserver vos pochettes surprises !

Faisant suite à l’engouement des lecteurs un peu partout en Chine pour les grandes braderies du club de lecture l’Arbre du voyageur, l’offre des pochettes surprises de fin d’année fait son retour.

Chacune des pochettes contient 2 à 3 livres en français (le nombre de livres dépend de leur taille), au tarif unique de 50 rmb. Il s’agit de livres bradés, dont la couverture peut être légèrement abîmée ou les pages quelque peu jaunies.

Alors si vous souhaitez faire de jolies surprises – et de très bonnes affaires au passage ! – tout en sauvant ces livres et leur offrir une nouvelle vie, les pochettes surprises sont prêtes pour vous.

4 types de pochettes vous attendent.

À vous de choisir votre formule préférée :

Pochette « poche » : 3 livres poches

Pochette « BD » : 1 BD + 1 poche

Pochette « jeunesse » : 2 albums de jeunesse

Pochette « broché » : 2 livres brochés

Pour réserver votre pochette surprise, choisissez votre formule et contactez le club de lecture par courriel ou par Wechat. Vous pourrez ensuite venir chercher votre pochette sur place ou vous la faire envoyer (frais de transport non inclus).

Formulaire de commande : Pochette XX (nom de la formule) + nombre de pochette + moyen de récupération

Mail : arbreduvoyageur@institutfrançais-chine.com

Wechat : adv65532627

Sapin de Noël dressé, guirlandes accrochées, l’Institut français de Pékin est prêt pour Noël ! Nouvellement réaménagé avec plus d’espaces de lecture et de repos, l’Institut n’attend que vous !

Tous les jours, de 8h30 à 21h, les portes vous sont ouvertes. Aucune réservation n’est nécessaire pour venir profiter des livres ou des espaces douillets. Toutefois, une inscription est requise pour participer aux activités organisées.

Suivez notre « invitée » permanente, la grande Phryge qui débarque directement du futur (des JO 2024 de Paris !), pour faire le tour des différents espaces.

La médiathèque

L’espace de la médiathèque est ouverte de 8h30 à 21h tous les jours. Vous n’êtes pas membre de la médiathèque ? Vous serez toujours les bienvenus pour choisir votre canapé préféré et vous plonger dans une lecture, sur place.

En étant membre, vous pouvez emprunter les livres pour les lire ailleurs. Nouveauté : une borne automatique vous permet désormais d’emprunter ou de rendre les livres hors des horaires de service de la réception.

Ouverture de la réception du mardi au dimanche.

Mardi : 14h-19h

Mercredi à dimanche : 10h30-19h

La médiathèque organise régulièrement des activités dédiées au jeune public dans son espace jeunesse. Il reste quelques places pour les ateliers sur le thème de Noël du 23 au 24 décembre.

Catalogue en ligne

http://mediatheque.institutfrancais-pekin.com

Contact

mediatheque@institutfrancais-chine.com

Club de lecture

« L’Arbre du voyageur »

Si vous souhaitez acheter des livres en français, le club de lecture « L’Arbre du voyageur » est à votre service.

Parmi plus de 10 000 titres disponibles, vous trouverez toutes les nouveautés qui font l’actualité littéraire française, ainsi qu’une multitude d’ouvrages sur les différentes thématiques, des sciences sociales au jeune public.

Le livre de vos rêves n’est pas en stock ? Le club pourra le commander pour vous !

Il vous suffit de nous ajouter sur wechat

adv65532627

/ ou écrire à

arbreduvoyageur@institutfrancais-chine.com

Ouvert du mardi au dimanche. Mardi : 14h-19h Mercredi à dimanche : 10h30-19h

À l’occasion des fêtes de fin d’année, l’Arbre du voyageur renouvelle son opération « les pochettes surprises ». Les détails vous seront communiqués la semaine prochaine.

Noël à l’affiche du cinéma

Pour les fêtes de fin d’année, ne manquez pas un week-end spécial Noël avec des films de Noël français cultes et réjouissants, pour le grand public, pour les enfants comme pour les cinéphiles avertis !

13:00

Ma nuit chez Maud

Réalisation : Éric Rohmer

15:30

Le Grand Méchant Renard et autres contes…

Réalisation : Benjamin Renner, Patrick Imbert

Doublée en chinois

18:00

Santa & Cie

Réalisation : Alain Chabat

20:00

Le père Noël est une ordure

Réalisation : Jean-Marie Poiré

2023.12.24 Dimanche

13:00

Le Grand Méchant Renard et autres contes…

Réalisation :

Benjamin Renner, Patrick Imbert

15:30

Santa & Cie Réalisation : Alain Chabat

Doublée en chinois

17:45

Le père Noël est une ordure

Réalisation : Jean-Marie Poiré

20:00

Ma nuit chez Maud

Réalisation : Éric Rohmer

Une bourse offerte par l’Institut français de Chine

La Fémis, prestigieuse école de cinéma en France, ouvre les inscriptions pour son concours international. En passant par cette école renommée, vous aurez l’opportunité d’accéder à une formation d’excellence dans le cinéma par laquelle sont passés des cinéastes aussi talentueux que Céline Sciamma, François Ozon, Jean Renoir, Louis Malle, et bien d’autres encore !

L’un des étudiants de nationalité chinoise admis à La Fémis en 2024 pourra bénéficier d’une bourse offerte par l’Institut français de Chine. Pour plus d’informations sur la bourse, veuillez consulter les informations en bas de cet article.

Créée en 1986, La Fémis – École nationale supérieure des métiers de l’image et du son – est placée sous la tutelle du ministère de la Culture et du CNC. Héritière de l’IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques, fondé en 1944), La Fémis est la principale école de cinéma en France et l’une des écoles les plus reconnues sur le plan international. Elle est installée dans les anciens studios de cinéma Pathé à Paris (quartier de Montmartre).

De nombreux diplômés de La Fémis ont remporté des prix dans divers festivals internationaux. Elle est l’une des écoles les plus primées dans les trois principaux festivals de cinéma (notamment au Festival de Cannes).

Le concours international, réservé aux candidats non-européens, et qui permet de rejoindre le cursus principal d’une durée de quatre ans, se déroule chaque année entre décembre (inscription au concours) et juin (publication de la liste des admis).

Les candidats doivent être âgés de moins de 27 ans au 1er janvier 2024. Ils doivent avoir validé au moins deux années successives d’études supérieures (par équivalence) et présenter la traduction certifiée de leurs diplômes. Le concours est également ouvert aux candidats âgés de moins de 30 ans au 1er janvier 2024, titulaires d’un baccalauréat et pouvant justifier d’une activité professionnelle d’au moins deux ans.

Les candidats ne peuvent pas se présenter plus de trois fois au concours international, tous concours confondus.

Un certificat de niveau B1 pour la langue française est demandé pour l’inscription au concours. Pour de plus amples informations concernant les exigences en français, veuillez consulter le site de La Fémis.

Les inscriptions au concours international se déroulent du mardi 12 décembre 2023 à 12h au mardi 12 janvier 2024 à 22h (heure de Paris) via le site internet de l’école en scannant le QR code suivant :

Le concours international se déroule en deux tours : l’admissibilité et l’admission.

Cliquez le QR code suivant pour plus d’informations ：

— L’admissibilité comporte trois épreuves :

• Un dossier personnel d’enquête.

• Des épreuves par département correspondant à l’option choisie par le candidat lors de l’inscription en visioconférence.

• Une épreuve d’analyse de film en visioconférence.

— L’admission comporte une seule épreuve orale devant un jury de sept professionnels représentant les sept départements d’enseignement. Cette épreuve publique aura lieu dans les locaux de La Fémis.

Les candidats admissibles à l’épreuve orale devront envoyer un portfolio de projets personnels (obligatoire pour tous les départements sauf en production, optionnel dans ce cas).

La liste des admis sera publiée le 28 juin 2024 à 18h00 sur le site internet de la Fémis.

Informations sur la bourse de l’Institut français de Chine

Les étudiants de nationalité chinoise qui s’inscrivent avec succès sur le site de La Fémis avant le 12 janvier 2024 puis finalement admis sont automatiquement considérés comme des candidats à la bourse. L’Institut français de Chine offrira une bourse à l’un des candidats éligibles selon les conditions suivantes :

– Un billet d’avion aller-retour entre la Chine et Paris.

– Une allocation de 1200 euros par mois pendant la période d’inscription scolaire. Le choix final est réservé à l’Institut français de Chine.